Música del periodo barroco

En su apogeo en Roma, entre 1630 y 1680, el Barroco se asocia especialmente con la Contrarreforma católica. Su movimiento dinámico, su realismo audaz (que da a los espectadores la impresión de estar presenciando un acontecimiento real) y su atractivo emocional directo eran ideales para proclamar el espíritu revigorizado de la Iglesia católica. Aunque se originó en Roma, el Barroco influyó en toda Europa. También se utilizó para representar muchos temas no religiosos y puede verse en retratos, naturalezas muertas y temas míticos. Entre sus mayores exponentes se encuentran el escultor y arquitecto Bernini en Roma; y en el norte de Europa, Sir Peter Paul Rubens, cuyas decoraciones para el techo encargadas por Carlos I (Estuardo) para el Salón de Banquetes de Londres aún se conservan. El gran alumno de Rubens, Sir Anthony Van Dyck, también trabajó en estilo barroco en Gran Bretaña, y fue el pintor de la corte de Carlos desde 1632 hasta su muerte en 1641. Entre los seguidores británicos se encuentran William Dobson, Sir Peter Lely, Jacob Huysmans, Sir Godfrey Kneller y pintores de decoraciones de paredes y techos como Antonio Verrio y Sir James Thornhill.

La lección de anatomía de…

El Barroco es un movimiento artístico que se desarrolló en Italia, en Roma, en el siglo XVII como reacción al Manierismo que dominaba el Renacimiento italiano tardío. Este movimiento fue impulsado por la Iglesia católica que buscaba volver a la tradición y espiritualidad que la Iglesia promovió con la Contrarreforma. Para ello, la Iglesia católica decidió que las artes debían comunicar temas religiosos como respuesta a la Reforma protestante. La riqueza, la atención al detalle, la exuberancia y la teatralidad del estilo del Barroco, con su abundancia de efectos dramáticos, fue utilizada por la Iglesia Católica para estimular la piedad y la devoción y transmitir la impresión del esplendor divino.  En consecuencia, muchos pintores barrocos empezaron a retratar temas religiosos y a enfatizar el contenido con un juego de luces y sombras.

Además de la Iglesia católica, las monarquías europeas impulsaron la difusión de este nuevo estilo artístico y un gran número de proyectos arquitectónicos, pinturas y esculturas fueron encargados por las cortes reales de Italia, España, Francia y otras. El principal objetivo de estas monarquías absolutas de Europa era glorificar su propia grandeza divina y el proceso para fortalecer su posición política. La aristocracia vio, por tanto, el estilo dramático y exuberante del Barroco como un medio para impresionar al pueblo y expresar su riqueza, poder y control.

Caravaggio

El estilo barroco se considera un estilo artístico, arquitectónico y musical generalmente vivo o incluso ostentoso de finales del siglo XVII a finales del XVIII. Este estilo vivo destaca en regiones de lo que hoy es Italia, Francia, España, Portugal, Alemania y Austria, donde representa un movimiento que se hizo especialmente popular entre las regiones o países católicos a raíz de la Reforma Protestante. Esta vivacidad contrasta en gran medida con los estilos llanos y a menudo aburridos de la Europa protestante, aunque con el tiempo los estilos barrocos llegaron a influir en estas regiones.

El contexto del desarrollo del Barroco debe verse a la luz de los grandes conflictos religiosos de los siglos XVI y XVII, como el conflicto inicial entre Lutero y la Iglesia Católica y, finalmente, la Guerra de los Treinta Años, que desgarró gran parte de Europa. Durante el Concilio de Trento, en 1545-63, la Iglesia católica buscaba un nuevo estilo que se contrapusiera al protestantismo y le diera también un estilo que la gente pudiera adoptar. Al principio, esto se tradujo en edificios austeros que tenían pocos seguidores. Sin embargo, el movimiento que se convirtió en el Barroco comenzó con los nuevos desarrollos de la arquitectura en Italia, que a principios del siglo XVII abrazó el color, la exhibición vívida y la pompa. Esto se manifiesta en las cúpulas que constituían las grandes cúpulas de las iglesias y en las pinturas de los techos de las cuadraturas.

Aleijadinho

A menudo he oído decir de Sieur Claudin Le Jeune (que, sin querer despreciar a nadie, ha superado con creces a los músicos de épocas pasadas en su comprensión de estos asuntos) que había cantado un aire (que había compuesto por partes)… y que cuando este aire se ensayó en un concierto privado provocó que un caballero allí presente se llevara la mano a las armas y comenzara a jurar en voz alta, de modo que parecía imposible evitar que atacara a alguien: entonces Claudin comenzó a cantar otro aire… que hizo que el caballero se quedara tan tranquilo como antes. Esto me ha sido confirmado desde entonces por varios de los que estaban allí. Tal es el poder y la fuerza de la melodía, el ritmo y la armonía sobre la mente.

Junto con el énfasis en una única melodía y línea de bajo, surgió la práctica del bajo continuo, un método de notación musical en el que la melodía y la línea de bajo se escriben y el relleno armónico se indica en una especie de taquigrafía. Como explicó el músico italiano Agostino Agazzari en 1607

Puesto que por fin se ha encontrado el verdadero estilo de expresar las palabras, es decir, reproduciendo su sentido de la mejor manera posible, lo que se consigue mejor con una sola voz (o no más que unas pocas), como en los aires modernos de varios hombres capaces, y como es la práctica constante en Roma en la música concertada, digo que no es necesario hacer una partitura… Un Bajo, con sus signos para las armonías, es suficiente. Pero si alguien me dijera que, para tocar las obras antiguas, llenas de fuga y contrapuntos, un bajo no es suficiente, mi respuesta es que las obras vocales de este tipo ya no se usan.