francesco del giocondo

La obra más reconocible de Leonardo Da Vinci que demuestra que es un hombre ideal del Renacimiento es la Mona Lisa. La Mona Lisa muestra los ideales renacentistas de secularismo, realismo e individualismo. La Mona Lisa muestra el secularismo porque es el retrato de una mujer y no tiene nada que ver con Dios. El realismo también se muestra en esta pintura debido a los colores realistas y los detalles de su ropa. El individualismo también está presente en el cuadro porque es el retrato de una persona. La Mona Lisa es el ejemplo por excelencia de que Leonardo Da Vinci muestra los principales valores del Renacimiento en su obra.

la pintura de la mona lisa

Según el conservador del Louvre Jean-Pierre Cuzin, “toda la historia del retrato posterior depende de la Mona Lisa. Si se observan todos los demás retratos -no sólo los del Renacimiento italiano, sino también los de los siglos XVII al XIX-, si se observa a Picasso, a todos los que se quiera nombrar, todos ellos se inspiraron en este cuadro. Por lo tanto, es una especie de raíz, casi, de la pintura de retrato occidental”.

Rompiendo con la tradición florentina de perfilar la imagen pintada, Leonardo perfeccionó la técnica conocida como sfumato, que traducido literalmente del italiano significa “desvanecido o evaporado”. Creando transiciones imperceptibles entre la luz y la sombra, y a veces entre los colores, mezclaba todo “sin bordes, a la manera del humo”, sus pinceladas eran tan sutiles que resultaban invisibles a simple vista.

A Leonardo le fascinaba la forma en que la luz cae sobre las superficies curvas. El velo de gasa, el pelo de Mona Lisa, la luminiscencia de su piel… todo está creado con capas de color transparente, cada una de ellas de unas pocas moléculas de grosor, lo que hace que el rostro de la dama parezca brillar y confiere al cuadro una cualidad etérea, casi mágica.

historia de la mona lisa

Gwen Bruno es escritora independiente a tiempo completo desde 2009, y sus artículos relacionados con la jardinería aparecen en DavesGarden. Fue profesora y bibliotecaria, y es licenciada en educación por el Augustana College y tiene un máster en educación y biblioteconomía por la Universidad de North Park y la Universidad de Wisconsin.

La Mona Lisa, uno de los cuadros más famosos -y misteriosos- del mundo, se encuentra ahora en el Louvre de París (Francia). El artista polímata Leonardo da Vinci (1452-1519) de Florencia, Italia, pintó este famoso retrato.

El nombre del retrato proviene de la mujer que se cree que representa: Lisa del Giocondo, esposa de un rico comerciante de Florencia. En italiano moderno, “mona” significa “mi dama” o “señora”, por lo que el título significa “Madam Lisa”. Sin embargo, la identidad de la mujer del cuadro sigue siendo discutida (véase más adelante).

El realismo del cuadro se basa en el estudio de la anatomía humana y la perspectiva de Leonardo da Vinci. Utilizó múltiples capas de color transparente, de sólo unas pocas moléculas de espesor, que dan al rostro de la Mona Lisa su brillo.

por qué es tan famosa la mona lisa

La Mona Lisa (/ˌmoʊnə ˈliːsə/; italiano: Gioconda [dʒoˈkonda] o Monna Lisa [ˈmɔnna ˈliːza]; francés: Joconde [ʒɔkɔ̃d]) es un retrato de medio cuerpo del artista italiano Leonardo da Vinci. Considerada una obra maestra arquetípica del Renacimiento italiano,[4][5] ha sido descrita como “la obra de arte más conocida, la más visitada, la más escrita, la más cantada y la más parodiada del mundo”[6] Las cualidades novedosas del cuadro incluyen la expresión enigmática del sujeto,[7] la monumentalidad de la composición, el sutil modelado de las formas y el ilusionismo atmosférico[8].

La Mona Lisa es uno de los cuadros más valiosos del mundo. Posee el Récord Mundial Guinness de la mayor tasación de seguros conocida en la historia, con 100 millones de dólares en 1962[12] (equivalentes a 870 millones de dólares en 2021).

El título del cuadro, conocido en inglés como Mona Lisa, procede de una descripción del historiador de arte del Renacimiento Giorgio Vasari, quien escribió: “Leonardo se comprometió a pintar, para Francesco del Giocondo, el retrato de Mona Lisa, su esposa”[13][14] Mona en italiano es una forma cortés de dirigirse a ella, originada como ma donna -similar a Ma’am, Madam o my lady en inglés-. De ahí se pasó a madonna, y a su contracción mona. El título del cuadro, aunque tradicionalmente se deletrea Mona (como lo usaba Vasari),[13] también se deletrea comúnmente en italiano moderno como Monna Lisa (mona es un vulgarismo en algunos dialectos italianos), pero esto es raro en inglés[cita requerida].