Giotto

A veces hay animales disecados -un caballo mete la cabeza en la pared-, otras veces hay maniquíes de personas reales -Hitler arrodillado y otros pequeños con las manos cruzadas en oración-. El instalador italiano Maurizio Cattelan, nacido en 1960 en Padoa, realiza sobre todo sus esculturas con gran efecto. Su obra más conocida es probablemente “La Nona Ora” (La Novena Hora) de 1999, una ilustración del Papa Juan Pablo II, que fue alcanzado por un meteorito. El título hace referencia a la novena hora, cuando Jesús crucificado llama a su padre. Multitud de fieles polacos irrumpieron indignados en la exposición e intentaron liberar a su famoso compatriota en la cera de la piedra. Dos años más tarde, el escándalo plástico supuso en una subasta de Nueva York-Christie’s un millón de dólares.

Corresponde al principio artístico de Cattelan: “Prefiero que me ataquen a que me ignoren”, dice. El lado humorístico del artista deja al descubierto si es serio o no, con sus declaraciones, sus obras y sus espectadores. Cattelan es un cínico, un apasionado. Desde finales de los 80 caricaturiza el mundo del arte y la corriente del arte conceptual, y fija a su galerista en la pared con cinta adhesiva hasta que lo llevan herido al hospital. Otro galerista estuvo seis semanas con un disfraz de pene rosa puesto por él.En su obra Cattelan quiere moverse entre “la suavidad y la perversidad”. A menudo sus obras tienen algo de cómico. Hablan de tragedia y comedia, a veces de forma cruel y fea.

Michelang… pistoletto

Maurizio Cattelan (nacido el 21 de septiembre de 1960) es un artista italiano. Conocido sobre todo por sus esculturas e instalaciones hiperrealistas, Cattelan también se dedica al comisariado y la edición. Su enfoque satírico del arte le ha llevado a ser etiquetado con frecuencia como un bromista del mundo del arte. Autodidacta como artista, Cattelan ha expuesto internacionalmente en museos y bienales. En 2011, el Museo Guggenheim de Nueva York presentó una retrospectiva de su obra. Algunas de las obras más conocidas de Cattelan son América, que consiste en un inodoro de oro macizo; La Nona Ora, una escultura que representa a un Papa caído por un meteorito; y Comediante, un plátano fresco pegado a la pared.

El humor y la sátira están en el centro de la obra de Cattelan;[8] este enfoque le ha llevado a ser calificado a menudo como un bromista de la escena artística, un bufón o un bromista[9][10][11] Ha sido descrito por Jonathan P. Binstock, conservador de arte contemporáneo de la Galería de Arte Corcoran, lo describió como “uno de los grandes artistas postduchampianos y, además, un listillo”[12] Al hablar de la originalidad con la etnógrafa Sarah Thornton, Cattelan explicó: “La originalidad no existe por sí misma. Es una evolución de lo que se produce. … La originalidad tiene que ver con la capacidad de añadir”[13] Su obra se basa a menudo en simples juegos de palabras o subvierte situaciones tópicas, por ejemplo, sustituyendo a las personas por animales en los cuadros escultóricos. “Con frecuencia morbosamente fascinante, el humor de Cattelan sitúa su obra por encima de los juegos de palabras de placer visual”, escribió Carol Vogel del New York Times[14].

Caravaggio

Maurizio Cattelan (nacido el 21 de septiembre de 1960) es un artista italiano. Conocido sobre todo por sus esculturas e instalaciones hiperrealistas, Cattelan también ejerce como comisario y editor. Su enfoque satírico del arte le ha llevado a ser etiquetado con frecuencia como un bromista del mundo del arte. Autodidacta como artista, Cattelan ha expuesto internacionalmente en museos y bienales. En 2011, el Museo Guggenheim de Nueva York presentó una retrospectiva de su obra. Algunas de las obras más conocidas de Cattelan son América, que consiste en un inodoro de oro macizo; La Nona Ora, una escultura que representa a un Papa caído por un meteorito; y Comediante, un plátano fresco pegado a la pared.

El humor y la sátira están en el centro de la obra de Cattelan;[8] este enfoque le ha llevado a ser calificado a menudo como un bromista de la escena artística, un bufón o un bromista[9][10][11] Ha sido descrito por Jonathan P. Binstock, conservador de arte contemporáneo de la Galería de Arte Corcoran, lo describió como “uno de los grandes artistas postduchampianos y, además, un listillo”[12] Al hablar de la originalidad con la etnógrafa Sarah Thornton, Cattelan explicó: “La originalidad no existe por sí misma. Es una evolución de lo que se produce. … La originalidad tiene que ver con la capacidad de añadir”[13] Su obra se basa a menudo en simples juegos de palabras o subvierte situaciones tópicas, por ejemplo, sustituyendo a las personas por animales en los cuadros escultóricos. “Con frecuencia morbosamente fascinante, el humor de Cattelan sitúa su obra por encima de los juegos de palabras de placer visual”, escribió Carol Vogel del New York Times[14].

Giorgio de chirico

Maurizio Cattelan (nacido el 21 de septiembre de 1960) es un artista italiano. Conocido sobre todo por sus esculturas e instalaciones hiperrealistas, Cattelan también ejerce como comisario y editor. Su enfoque satírico del arte le ha llevado a ser etiquetado con frecuencia como un bromista del mundo del arte. Autodidacta como artista, Cattelan ha expuesto internacionalmente en museos y bienales. En 2011, el Museo Guggenheim de Nueva York presentó una retrospectiva de su obra. Algunas de las obras más conocidas de Cattelan son América, que consiste en un inodoro de oro macizo; La Nona Ora, una escultura que representa a un Papa caído por un meteorito; y Comediante, un plátano fresco pegado a la pared.

El humor y la sátira están en el centro de la obra de Cattelan;[8] este enfoque le ha llevado a ser calificado a menudo como un bromista de la escena artística, un bufón o un bromista[9][10][11] Ha sido descrito por Jonathan P. Binstock, conservador de arte contemporáneo de la Galería de Arte Corcoran, lo describió como “uno de los grandes artistas postduchampianos y, además, un listillo”[12] Al hablar de la originalidad con la etnógrafa Sarah Thornton, Cattelan explicó: “La originalidad no existe por sí misma. Es una evolución de lo que se produce. … La originalidad tiene que ver con la capacidad de añadir”[13] Su obra se basa a menudo en simples juegos de palabras o subvierte situaciones tópicas, por ejemplo, sustituyendo a las personas por animales en los cuadros escultóricos. “Con frecuencia morbosamente fascinante, el humor de Cattelan sitúa su obra por encima de los juegos de palabras de placer visual”, escribió Carol Vogel del New York Times[14].