teoría del color del renacimiento

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La llamada de San Mateo (1599-1600), de Caravaggio. Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma. El rayo de luz, que entra en el cuadro desde la dirección de una ventana real, expresa en un abrir y cerrar de ojos la conversión de San Mateo, el gozne sobre el que girará su destino, sin ángeles voladores, nubes que se separan u otros artefactos.

Rembrandt van Rijn, La guardia nocturna o La compañía de milicianos del capitán Frans Banning Cocq, 1642, óleo sobre lienzo, 363 cm × 437 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam. El cuadro es un ejemplo clásico del arte barroco.

La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural del Barroco. El movimiento se identifica a menudo con el Absolutismo, la Contrarreforma y el Renacimiento Católico,[1][2] pero la existencia de un importante arte y arquitectura barrocos en estados no absolutistas y protestantes de toda Europa Occidental pone de manifiesto su amplia popularidad[3].

rembrandt

La pintura al óleo fue uno de los principales avances relevantes en el arte realizados durante el Renacimiento. Este nuevo medio está documentado ya en el siglo XI, pero fueron los pintores del Renacimiento del Norte, entre ellos Jan van Eyck, los que a principios del siglo XV hicieron un amplio uso de él y difundieron su empleo en Europa.

La obra de Jan Van Eyck representó la forma de construir cuadros a la manera clásica. Pintaba utilizando un medio y colores al óleo elaborados desde cero. Los ingredientes del médium estaban sujetos a la etapa de la pintura. El medio consistía en aceite, disolvente y barniz medidos en proporciones específicas. En un proceso estricto, cambiaba las mezclas de médium con la pintura según la regla de grasa sobre magra. Lo magro es una mezcla de 50% de óleo y 50% de disolvente. A medida que construía capas, la mezcla cambiaba a una consistencia más grasa añadiendo barniz y aceite a la pintura. El proceso de grasa sobre magra evitaba que la pintura se agrietara al secarse con el tiempo.

En el siglo XV, el huevo empezó a ser sustituido por el aceite de nuez o de linaza como soporte. Estos se secaban más lentamente que el temple y creaban una pintura más versátil. El uso de óleos y soportes de lienzo permitió utilizar las pinturas para una mayor variedad de situaciones, y el tema se amplió en consecuencia. Además, una mayor comprensión de la perspectiva y la profundidad en el plano del cuadro estimuló la necesidad de un mayor realismo. La luminosidad y la plasticidad naturales de los colores al óleo permitieron a los artistas del Renacimiento conseguir efectos de color y realismo totalmente nuevos, y aumentaron considerablemente la potencia de sus paletas cromáticas.

la guardia nocturna

Vermeer fue llamado el “Maestro de la Luz”. En La lechera, Vermeer utiliza el color para representar la luz y los detalles. Vermeer representa el color con minúsculas gotas de pintura blanca. Esto se muestra en el borde del cuenco. Hay pequeños puntos de pintura blanca que reflejan la luz de la ventana. En este cuadro, la luz toca los objetos de forma realista. Los objetos que están directamente en la luz son brillantes y luminosos, mientras que los objetos que no están en la luz son oscuros. El pan y el centro de la mesa parecen recibir la luz directa del sol. Como la cara de la mujer está girada, sólo una parte de su rostro recibe la luz, mientras que el resto está sutilmente sombreado. Además, la esquina de la mesa es clara, mientras que el lado de la mesa es oscuro, porque no ve el sol. Vermeer utilizaba colores vivos y brillantes en sus cuadros. Su representación de la luz llena el lienzo de resplandor. Aplicó la pintura en forma de toques y pinchazos para que la textura en relieve de la pintura reflejara más luz y diera al cuadro viveza y textura tridimensional.Johannes Vermeer, La lechera, 1658-60Rijksmuseum, Amsterdam

cátedra de san pedro

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado “barroco tardío”) y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].