John melhuish strudwick

Los ángeles son criaturas del espíritu: habitan un espacio de otro mundo y existen como seres profundamente complejos. Gracias a los primeros artistas cristianos, hace unos 2.000 años, que adoptaron las tradiciones artísticas paganas, egipcias y asirias, los ángeles se han convertido en un elemento básico del arte occidental. Asociados a la Navidad por la historia de la Natividad, los ángeles son sinónimo de la temporada festiva, y su gracia y belleza divinas aparecen en todo, desde tarjetas hasta galletas. Aquí, el historiador del arte Harry Seymour se adentra en los archivos para revelar los siete ángeles más famosos del arte.

El sueño de Jacob, de Marc Chagall, 1966 La escalera de Jacob es la conexión entre la tierra y los cielos que hay que subir para alcanzar la salvación, pero tanto los ángeles como los demonios se pelean por los ascendentes, intentando arrastrarlos en una u otra dirección. La interpretación de Chagall muestra a alegres ángeles acróbatas dando vueltas por los escalones, tal y como los vio en un sueño que tuvo. El ángel de cuatro alas es un tipo conocido como Serafín que se encuentra entre los ángeles de mayor rango – aquí ilumina la composición aportando una luz divina que ilumina el escenario nocturno de la enérgica visión de la lucha entre el bien y el mal.

Michelan…

¿Ha imaginado alguna vez lo celestial que se sentiría al entrar en una habitación o un pasillo lleno de impresionantes pinturas de ángeles? Uno seguramente sentirá la presencia de lo divino al estar rodeado de pinturas de un ángel.

Además, uno también experimenta vibraciones positivas y la energía comienza a construir dentro de ti una vez que estás rodeado de tales obras de arte magníficas. Aquí hemos elaborado 5 cuadros de ángeles de artistas famosos que te dejarán sin aliento y querrás poseer sus reproducciones en tu adquisición.

Un alma llevada al cielo fue pintado en 1878 por William-Adolphe Bouguereau, un pintor académico francés conocido por su pintura de género realista y sus obras con temas mitológicos. Las escenas de género históricas, mitológicas y religiosas del artista, de alto nivel, fueron siempre objeto de honores oficiales y se vendieron a precios elevados durante su vida. Este cuadro es una pura evocación de su desgracia personal en 1877, cuando perdió a su mujer y a su hijo pequeño.

Este colosal cuadro retrata el cuerpo de una joven que es escoltada por dos ángeles a través de las nubes fílmicas hacia un destino muy alto. En el fondo se ve claramente la silueta de otro ángel que simboliza el cielo. El ramo de flores que cae, destinado a ser ofrecido en la tierra, simboliza la conmoción y el dolor del pintor por la pérdida de su amada. El cuadro es una representación de su pérdida, de su ferviente esperanza en su salvación y de su creencia de encontrarse con ellos en el cielo. Esta obra maestra se conserva actualmente en el Museo de Arte y Arqueología del Perigord, en Francia.

Raphael

Tanto en el arte cristiano como en el islámico, los ángeles suelen ser bellos, aunque algunas representaciones apuestan por atributos más impresionantes o aterradores, sobre todo en la representación de las criaturas vivientes (que tienen características bestiales), los ophanim (que son ruedas no antropomórficas) y los querubines (que tienen rasgos de mosaico);[1] Como cuestión de teología, son seres espirituales que no comen ni excretan y no tienen género. Muchos ángeles en el arte pueden parecer al ojo moderno como masculinos o femeninos por su vestimenta o acciones, pero hasta el siglo XIX, incluso los de aspecto más femenino carecen normalmente de pechos, y las figuras deben considerarse normalmente sin género[2] En el arte del siglo XIX, especialmente en el arte funerario, esta convención tradicional se abandona a veces.

Las ideas específicas sobre cómo representar a los ángeles comenzaron a desarrollarse en la Iglesia primitiva. Dado que los ángeles se definen como espíritus puros,[3][4] la falta de una forma definida ha permitido a los artistas un amplio margen de creatividad[5] En Daniel 8:15 se describe a Gabriel como aparecido en «semejanza de hombre» y en Daniel 9:21 se le llama «el hombre Gabriel». Tales descripciones antropomórficas de un ángel son coherentes con las descripciones anteriores de los ángeles, como en Génesis 19:5.[6] Normalmente se les representaba en forma de hombres jóvenes[7].

Lienzo de arte mural startonight a…

Tanto en el arte cristiano como en el islámico, los ángeles suelen ser bellos, aunque algunas representaciones apuestan por atributos más impresionantes o aterradores, sobre todo en la representación de las criaturas vivientes (que tienen características bestiales), los ophanim (que son ruedas no antropomórficas) y los querubines (que tienen rasgos de mosaico);[1] Como cuestión de teología, son seres espirituales que no comen ni excretan y no tienen género. Muchos ángeles en el arte pueden parecer al ojo moderno como masculinos o femeninos por su vestimenta o acciones, pero hasta el siglo XIX, incluso los de aspecto más femenino carecen normalmente de pechos, y las figuras deben considerarse normalmente sin género[2] En el arte del siglo XIX, especialmente en el arte funerario, esta convención tradicional se abandona a veces.

Las ideas específicas sobre cómo representar a los ángeles comenzaron a desarrollarse en la Iglesia primitiva. Dado que los ángeles se definen como espíritus puros,[3][4] la falta de una forma definida ha permitido a los artistas un amplio margen de creatividad[5] En Daniel 8:15 se describe a Gabriel como aparecido en «semejanza de hombre» y en Daniel 9:21 se le llama «el hombre Gabriel». Tales descripciones antropomórficas de un ángel son coherentes con las descripciones anteriores de los ángeles, como en Génesis 19:5.[6] Normalmente se les representaba en forma de hombres jóvenes[7].