Dom. Ene 23rd, 2022
    Origen del arte abstracto

    Artistas abstractos famosos

    El arte abstracto nació a principios del siglo XX. En esta época, el panorama artístico estaba formado principalmente por el fauvismo, el cubismo y el expresionismo figurativo. Este tipo de arte se caracteriza por su libertad de color, de formas y, por supuesto, por su temática. Tanto es así que, poco a poco, se abandonó por completo el aspecto pictórico en favor de la forma. La audacia y la experimentación con el color caracterizan este periodo, ya que los artistas comenzaron a liberarse de las restricciones del academicismo.

    Los inicios del arte abstracto son difíciles de precisar. De hecho, podemos ver aparecer simultáneamente a diferentes artistas con estilos variados, cada uno aportando su toque personal a la definición de lo que constituye «abstracto». Pero si hubiera que dar una fecha para el inicio del arte abstracto, se puede acordar (casi) por unanimidad la de 1910.

    Esta fecha coincide con la primera acuarela abstracta de Vassily Kandinsky. El pintor ruso -vinculado al movimiento vanguardista de Europa del Este- fue el primer pintor que no utilizó ninguna composición formal. Así se definió el arte abstracto: como el arte que no representa la realidad. Este arte se concentra en los colores y las formas que están libres de los temas u objetos habituales del mundo exterior.

    La primera acuarela abstracta de kandinsky

    El arte abstracto, que se originó en Europa a finales del siglo XIX, surgió plenamente a principios del siglo XX, cuando el declive de la apreciación del realismo se hizo más común entre los artistas de vanguardia de la época. Asimismo, el movimiento de arte abstracto que le siguió reclamaba obras que permitieran un análisis lúcido y un significado a través de líneas, colores y formas que no habían sido reconocidos anteriormente en el arte. El Impresionismo fue, por tanto, uno de los muchos movimientos artísticos que se encuentran en la génesis de la abstracción dentro del arte. Al igual que el expresionismo, se centró en unos pocos elementos formales clave para manipular y distorsionar la representación realista con un claro énfasis en la representación de la luz.

    Como en todas las prácticas artísticas, también ha habido otras cuestiones subyacentes que han influido en las obras de arte de esta categoría, la mayoría de las cuales son causas políticas y culturales. El resultado directo de la Primera y Segunda Guerra Mundial, una Europa dispar, supuso que muchos de los principales artistas europeos tuvieran que huir de sus hogares para refugiarse en América. Artistas como Arshile Gorky y Marcel Duchamp son algunos de los que crearon obras que marcaron y significaron sus reacciones a los cambios de sus situaciones. Sin embargo, Wassily Kandinsky, más preocupado por las cualidades espirituales presentes en el arte, trató de transmitirlas en sus obras. Procedente de la música, afirmaba que, al igual que la música, el arte visual también podía albergar emociones, y que elementos como la forma y el color eran capaces de hacerlo. Por ello, creó su primera obra abstracta en 1911.

    Composición… iv

    En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción «pura» han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

    Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.

    Padre del arte abstracto

    Jackson Pollock describió el arte abstracto como «energía y movimiento hechos visibles». Plasmó cómo la forma de arte liberaba una parte de su psique que antes no tenía voz. Ya no se esperaba que los artistas representaran fielmente lo que veían en el mundo que les rodeaba. En su lugar, el arte abstracto les dio licencia para crear arte dando prioridad al instinto o al inconsciente.

    El origen del arte abstracto ha sido objeto de debate. Generalmente se atribuye a Wassily Kandinsky el mérito de ser el pionero del arte abstracto. Su primer cuadro abstracto, que dio a conocer el arte abstracto, fue Komposition V, creado en 1911.

    Sin embargo, se cree que una pintora sueca menos conocida, Hilma af Klint, precedió a Kandinsky y realizó su primer cuadro abstracto en Estocolmo en 1906, cinco años antes. Sus obras futuristas eran radicales para su época, con formas biomórficas (que recuerdan a la naturaleza) y geométricas que ocupaban fondos intensamente atrevidos.

    Por admin

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