Arte popular mexicano

Esta actividad presenta dentro de la exposición cuatro visiones fronterizas entre la ficción y la realidad que, como correlatos (aparentemente) lúdicos, ponen de manifiesto el aspecto performativo de la construcción de la historia nacional, la fabricación de sus mitos fundacionales y la artificialidad de las técnicas de ilusionismo que los sustentan ante el pueblo. Las obras estarán accesibles durante tres días a través de la web del museo y cada bloque será comentado por la comisaria del programa: Paz Ponce Pérez-Bustamante (AG/equipo museo de la democracia).

Sinopsis: “Sin título” fue realizada por el artista mexicano Gustavo Artigas en colaboración con el cuerpo de bomberos de la capital panameña. La obra consistió en llenar de humo el Palacio Municipal, que alberga un poco conocido Museo de Historia cuya colección incluye el Acta de Independencia del país. Las reacciones de los transeúntes van desde la total indiferencia hasta los sollozos y gritos. Responden así desde su memoria cultural a un acontecimiento que se repite en múltiples puntos del mapa y de la historia de la ciudad de Panamá, fundada en 1519 y durante siglos uno de los principales puertos para Europa y América.

Estilos de arte mexicano

En el área geográfica que hoy se conoce como México se desarrollaron varios tipos de artes visuales. El desarrollo de estas artes sigue a grandes rasgos la historia de México, dividida en la época prehispánica mesoamericana, el periodo colonial, con el periodo posterior a la Guerra de Independencia de México, el desarrollo de la identidad nacional mexicana a través del arte en el siglo XIX, y el florecimiento del arte moderno mexicano tras la Revolución Mexicana (1910-1920).

El arte mesoamericano es el producido en una zona que abarca gran parte de lo que hoy es el centro y el sur de México, antes de la conquista española del Imperio Azteca, durante un período de unos 3.000 años desde que el arte mexicano puede ser brillante y colorido esto se llama encopedado. Durante este tiempo, todas las influencias en la producción de arte eran indígenas, y el arte estaba fuertemente ligado a la religión y a la clase dirigente. Había poca o ninguna distinción real entre el arte, la arquitectura y la escritura. La conquista española dio lugar a 300 años de dominio colonial español, y la producción de arte siguió vinculada a la religión: la mayor parte del arte estaba asociada a la construcción y decoración de iglesias, pero el arte secular se expandió en el siglo XVIII, especialmente las pinturas de casta, los retratos y la pintura histórica. Casi todo el arte producido era de tradición europea, con artistas de la última época colonial formados en la Academia de San Carlos, pero los elementos indígenas permanecieron, iniciando un continuo acto de equilibrio entre las tradiciones europeas e indígenas[1].

Historia del arte mexicano

Mercedes Sosa, “la cantora popular” símbolo de la lucha contra la dictadura y los derechos civiles en Argentina, ha fallecido hoy a los 74 años. Sin duda, la más grande cantante de música popular latinoamericana fue hospitalizada el mes pasado en Buenos Aires a causa de una disfunción renal. Aquí arriba, canta una de mis baladas sudamericanas favoritas.

En 60 años de carrera, actuó en todo el mundo, compartió escenario con los más famosos artistas y poetas como Víctor Jara, Pablo Neruda, Ignacio Villa y Atahualpa Yupanqui, y deja una herencia artística incomparable.

Nacida de padres sin recursos en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, Haydar Mercedes Sosa comenzó su carrera a una edad muy temprana, impresionando a su público con apasionadas canciones populares tradicionales. Alcanzando su gran éxito en los años sesenta, en 1967 realiza una extensa gira por Estados Unidos, Rusia y Europa.

En 1971 publica “La voz de Mercedes Sosa” y “Homenaje a Violeta Parra” en los que cantó maravillosamente los grandes éxitos de la famosa cantante chilena, entre ellos el célebre “Gracias a la vida”. En 1972, rega

Arte popular mexicano

Esta clase se centra en la composición utilizando pasteles, acrílicos, acuarela, estarcido y medios mixtos, y puede incluir modelos vivos. Nuestras instalaciones no están preparadas para la pintura al óleo en este momento, por lo que hay un énfasis en la pintura acrílica. También visitamos galerías, museos y lugares de arte público para sumergirnos en los lenguajes visuales y culturales de la pintura tradicional y contemporánea. Los estudiantes completan seis tareas de pintura en el transcurso del semestre, todas ellas diseñadas para estimular tanto su imaginación visual como su habilidad técnica en el uso de marcas, líneas, formas, color, valor, textura y espacio, descripción e ilustración.

Resumen del curso El objetivo de la clase de Pintura de la Figura en Contexto es ayudarle a desarrollar sus habilidades en la pintura de la figura humana: – a través del uso de ejemplos históricos de arte de su representación en la pintura narrativa (cómo la figura habita, influye y es impactada por su entorno cultural y físico) – a través de la práctica en la interpretación del gesto, la composición, la escala y el color – a través de la demostración de la perspectiva aplicada a la anatomía humana, y las técnicas básicas de representación con el color, el valor (claroscuro) y la creación de una ilusión tridimensional utilizando la pintura – la demostración de varios medios de agua, la preparación del lienzo y los soportes de papel – a través del desarrollo de un estilo personal y la voz, utilizando el vocabulario de la disciplina y las referencias históricas del arte.