Jue. Ene 20th, 2022
    Imagenes de ensamblaje artistico

    medios mixtos

    Si lee una reseña o un artículo sobre una exposición interesante de un museo que se ha perdido, suele encontrar imágenes de las obras de arte presentadas. Pero, ¿se ha preguntado alguna vez cómo se presentaron las obras, dónde se colocaron? ¿Qué piezas se mostraron juntas y en qué orden? No es el único: el diseño de las exposiciones es fundamental en la museología, también conocida como estudios museísticos, que se pregunta cómo presentar exposiciones que atraigan e iluminen al espectador. También interesa a los conservadores, historiadores del arte e incluso a los artistas, que a menudo quieren ver qué efecto tiene el contexto en las obras de arte.

    assemblageforma de arte visual

    La Asamblea de la Sociedad de Especies Interplanetarias tuvo lugar en una instalación desarrollada por el artista Jonas Staal que propuso una biosfera alternativa politizada en la que se reúnen humanos, amonitas, plantas proletarias y meteoritos, como una infraestructura imaginativa para que nos convirtamos en especies interplanetarias.

    Con organizaciones como Space X presionando para colonizar Marte en la próxima década, las corporaciones planeando terraformar planetas como respaldo para que la clase multimillonaria huya de la catástrofe climática planetaria, y la administración Trump anunciando exportar el nacionalismo al espacio a través de su «Ejército Espacial», estamos asistiendo a la emergencia de un orden intergaláctico autoritario y corporativista.

    La igualdad de la vida planetaria debe ser el fundamento del futuro de la vida interplanetaria, y las nuevas perspectivas extraplanetarias deben ir de la mano de la profundización del entendimiento intraplanetario.

    La Sociedad de Especies Interplanetarias exigió, en cambio, una Tierra sostenible, antes de que pueda tener lugar cualquier compromiso interplanetario. La igualdad de la vida planetaria debe ser la base del futuro de la vida interplanetaria, y las nuevas perspectivas extraplanetarias deben ir de la mano de la profundización del entendimiento intraplanetario. El SSI rechazó además términos como «colonización espacial» y pidió en su lugar la cooperación interplanetaria, en la que los humanos aprendan a entenderse a sí mismos no como «pioneros» sino como invitados.

    arte de ensamblaje

    El ensamblaje es una forma o medio artístico creado normalmente sobre un sustrato definido que consiste en elementos tridimensionales que sobresalen del sustrato. Es similar al collage, un medio bidimensional. Forma parte de las artes visuales y suele utilizar objetos encontrados, pero no se limita a estos materiales[1][2].

    El origen de esta forma de arte se remonta a las construcciones cubistas de Pablo Picasso entre 1912 y 1914.[3] El origen de la palabra (en su sentido artístico) se remonta a principios de la década de 1950, cuando Jean Dubuffet creó una serie de collages de alas de mariposa, que tituló assemblages d’empreintes. Sin embargo, Marcel Duchamp, Pablo Picasso y otros habían trabajado con objetos encontrados durante muchos años antes de Dubuffet. El artista ruso Vladimir Tatlin creó sus «contrarrelieves» a mediados de la década de 1910. Junto a Tatlin, la primera mujer artista que probó el assemblage fue Elsa von Freytag-Loringhoven, la baronesa dadaísta. En París, en la década de 1920, Alexander Calder, José De Creeft, Picasso y otros empezaron a hacer obras totalmente tridimensionales con restos de metal, objetos metálicos encontrados y alambre. En Estados Unidos, una de las primeras y más prolíficas artistas del ensamblaje fue Louise Nevelson, que empezó a crear sus esculturas a partir de trozos de madera encontrados a finales de la década de 1930.

    imagen del arte de la performance

    El uso del ensamblaje como enfoque para hacer arte se remonta a las construcciones cubistas de Pablo Picasso, las obras tridimensionales que empezó a hacer a partir de 1912. Un ejemplo temprano es su Naturaleza muerta de 1914, hecha con trozos de madera y un trozo de mantel con flecos, pegados y pintados. En 1918, el artista dadaísta Kurt Schwitters comenzó a utilizar materiales de desecho para crear collages y ensamblajes, técnica que denominó «merz». El ensamblaje también se convirtió en la base de muchos objetos surrealistas. Inspirados en los escritos del psicólogo Sigmund Freud sobre el inconsciente y los sueños, los artistas surrealistas solían combinar objetos encontrados con combinaciones inverosímiles para crear esculturas sorprendentes e inquietantes.

    Toma un objeto / Hazle algo / Hazle otra cosa. (Jasper Johns, nota en un cuaderno de bocetos, 1964) En las décadas de 1950 y 1960 se generalizó el uso del ensamblaje. Los artistas Jasper Johns y Robert Rauschenberg adoptaron un enfoque aparentemente antiestético para hacer arte. Utilizaron materiales de desecho y objetos encontrados junto con pintura aplicada desordenadamente para crear relieves y esculturas expresionistas, lo que les valió el nombre de neodada. Los artistas del movimiento italiano de arte povera, como Mario Merz, realizaban obras de arte con un ensamblaje de materiales naturales y cotidianos de usar y tirar, como tierra, trapos y ramitas. Su objetivo era desafiar y alterar los valores del sistema comercializado de las galerías contemporáneas.

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