Salvador dalí

Andy Warhol fue un artista norteamericano que protagonizó el movimiento del Pop Art. Tal fue su impacto que se le llama el Papa del Pop Art. La temática de sus obras variaba desde objetos icónicos americanos hasta celebridades, pasando por personajes de ficción o temas tradicionales como las flores. Sus cuadros revolucionaron la percepción del arte. He aquí 10 de los cuadros más famosos del artista pop preeminente.

En los años 60, Andy Warhol se asoció con el grupo The Velvet Underground y se convirtió en su mánager en 1965. Esta estampa de un plátano apareció en la portada del álbum debut de la banda, titulado The Velvet Underground & Nico. La revista Rolling Stone lo calificó como el “álbum de rock más profético de la historia” y lo situó en el puesto 13 de los mejores álbumes de todos los tiempos; y el plátano de Warhol se convirtió en una de las obras de arte pop más reconocidas.

Warhol creó la serie Myths, que contenía una serie de retratos serigrafiados de diez personajes ficticios extraídos de la cultura popular. Todos los retratos tenían incrustaciones de polvo de diamante que los hacían brillar con una luz suave y vacilante. El ratón Mickey de Disney fue uno de los personajes que eligió y sus impresiones se hicieron enormemente populares.

Jackson pollock

“Y las pocas veces en mi vida que he salido en televisión, he estado tan celoso del presentador del programa que no he podido hablar. En cuanto se encienden las cámaras de televisión, lo único que pienso es: ‘Quiero mi propio programa… Quiero mi propio programa'”. 7 de 14

“Un día entero de vida es como un día entero de televisión. La televisión nunca deja de emitirse una vez que empieza el día, y yo tampoco. Al final del día todo el día será una película. Una película hecha para la televisión”. 8 de 14

“Soy de los que sería feliz no yendo a ningún sitio siempre que estuviera seguro de saber exactamente lo que pasa en los lugares a los que no voy. Soy de los que me gustaría sentarme en casa y ver todas las fiestas a las que me invitan en un monitor en mi habitación.” 9 de 14

“Son las películas las que realmente dirigen las cosas en Estados Unidos desde que se inventaron. Te enseñan qué hacer, cómo hacerlo, cuándo hacerlo, cómo sentirte al respecto y cómo parecer que te sientes al respecto.” 10 de 14

“Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor que la que está bebiendo el vagabundo de la esquina. Todas las Cocas son iguales y todas las Cocas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe y tú lo sabes”. 12 de 14

Roy lichtenstein

El arte y la literatura siempre han hecho un buen trabajo describiendo las condiciones socioeconómicas y las tendencias de la época. Desde los grabados rupestres hasta el arte clásico y la pintura moderna, el arte es un medio de expresión y creatividad. Cada movimiento literario o época importante ha tenido su cuota de artistas, escritores y pintores que han agitado el mundo con sus ideas revolucionarias y se han liberado de su tiempo. Andy Warhol es uno de esos influyentes y prolíficos artistas pop e ilustradores del periodo posmoderno que combina lo mejor de las sensibilidades vanguardistas y comerciales en su arte. Fue uno de los artistas más exitosos y mejor pagados de Nueva York, más conocido por su icónico “Pop Art”, como las imágenes serigrafiadas de Marilyn Monroe, las latas de sopa y las portadas sensacionalistas de los periódicos.

En 1960, el expresionismo abstracto de los años cuarenta y cincuenta se había vuelto muy rancio y tópico, y no lograba captar la atención del espectador durante mucho tiempo. Warhol fue uno de los primeros artistas en liberarse de las convenciones y crear un estilo de arte independiente que implicaba el uso de imágenes e ilusiones. Muriel Latow, una amiga de Warhol, le sugirió la idea de pintar objetos comunes y cotidianos que la gente suele pasar por alto. Le aconsejó que recreara réplicas exactas de objetos que utilizaba a diario, como latas de sopa y botellas de cola de coco.

Keith haring

Andy Warhol (/ˈwɔːrhɒl/; nacido Andrew Warhola; 6 de agosto de 1928 – 22 de febrero de 1987) fue un artista, director y productor estadounidense, figura destacada del movimiento artístico visual conocido como arte pop. Sus obras exploran la relación entre la expresión artística, la cultura de las celebridades y la publicidad que floreció en la década de 1960, y abarcan diversos medios, como la pintura, la serigrafía, la fotografía, el cine y la escultura. Algunas de sus obras más conocidas son las serigrafías Campbell’s Soup Cans (1962) y Marilyn Diptych (1962), la película experimental Chelsea Girls (1966) y los eventos multimedia conocidos como Exploding Plastic Inevitable (1966-67).

Nacido y criado en Pittsburgh, Warhol desarrolló inicialmente una exitosa carrera como ilustrador comercial. Tras exponer su obra en varias galerías a finales de la década de 1950, empezó a recibir reconocimiento como artista influyente y controvertido. Su estudio neoyorquino, The Factory, se convirtió en un conocido lugar de encuentro que reunía a distinguidos intelectuales, drag queens, dramaturgos, bohemios de la calle, celebridades de Hollywood y adinerados mecenas. Promovió una colección de personalidades conocidas como superestrellas de Warhol, y se le atribuye la acuñación de la expresión “15 minutos de fama”. A finales de la década de 1960, dirigió y produjo la banda de rock experimental The Velvet Underground y fundó la revista Interview. Fue autor de numerosos libros, como The Philosophy of Andy Warhol y Popism: The Warhol Sixties. Vivió abiertamente como gay antes del movimiento de liberación gay. Tras ser operado de la vesícula biliar, Warhol murió en febrero de 1987 a la edad de 58 años.