El medio en el arte digital

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¿Estás seguro de tu nivel de habilidad para crear bocetos y te sientes preparado para empezar a darles un sentido de tridimensionalidad y forma? ¿Te parece que toda la información que hay sobre las diferentes técnicas de sombreado es un poco abrumadora y, quizás, no estás seguro de cuál o cuáles deberías utilizar en tu trabajo? ¿Es necesario conocerlas todas?

Me parece que hacer bocetos con pluma y tinta es increíblemente refrescante entre proyectos más grandes. Un par de cosas que me gustan de este medio artístico es que me desafía a pensar en la intención que hay detrás de cada línea o marca que creo, y que tengo que trabajar con errores para completar cada pieza.

En la entrada del blog de hoy, voy a compartir mis seis formas favoritas de sombrear y añadir tridimensionalidad a los bocetos de pluma y tinta. Explicaré cómo utilizar cada técnica, así como algunos puntos que considero positivos y negativos de cada una.

Técnicas de arte popular

Mucha gente piensa que el arte digital es un fenómeno reciente, quizá concebido en torno a la llegada de Instagram, que permite a la gente compartir imágenes de forma salvaje. Sin embargo, el término arte digital engloba muchas cosas que se vienen creando desde hace más de 50 años. Comenzando crudamente en sus primeros años como un matrimonio entre las matemáticas y el arte, ha explotado realmente en los últimos tiempos, no sólo mejorando en calidad sino también ampliando su alcance y estilo. Investiguemos la técnica del arte digital, de existencia relativamente corta pero en rápida expansión.

El arte digital comenzó en el laboratorio de informática. Los científicos experimentaron con el ordenador como herramienta para crear arte, utilizando ordenadores del tamaño de una habitación para crear formas y líneas con algoritmos, permitiendo a los ordenadores manipular los resultados basándose en los cálculos proporcionados. Creando tanto pantallas abstractas como réplicas de obras de arte tradicionales, los resultados eran realmente únicos. La técnica computarizada también perfeccionó la técnica de utilizar grupos de pequeños símbolos para crear imágenes más grandes, expuestas en 1966 en Young Nude, el primer ejemplo pixelado de una figura humana.

Libro de técnicas de arte digital

Aunque hay muchos tipos diferentes de arte digital, hemos decidido incluir 15 de los tipos más populares en este momento porque es posible que haya oído la mayoría de ellos antes, por lo tanto, lo que hace más fácil para que usted pueda entender mejor al pasar por esta guía.

Lo que puedes esperar hoy es una definición completa, así como el propósito de cada tipo de arte digital. Además, nos adentraremos un poco en los métodos y trataremos de simplificar cada uno de ellos.

El arte fractal es una forma de arte digital que incluye el uso de las matemáticas. Este proceso de derivar el arte a través de las matemáticas también se denomina arte algorítmico. La culminación de esta forma de arte conlleva un tipo de belleza específica que se considera parte del arte informático y del arte digital, formando parte de la gran familia del arte de los nuevos medios.

El arte de los nuevos medios, aunque es una metáfora para significar la interrupción de la modernidad en la presentación del arte, nace de las formas de arte puro generadas desde los períodos antiguos. El factor de la modernidad lo transformó en arte digital con la llegada de la tecnología.

Técnicas de pintura de acción

Aunque los pinceles, las texturas y los ajustes pueden ayudarle a reproducir el efecto de las pinturas tradicionales, aprender de las técnicas reales utilizadas por los pintores tradicionales llevará su arte al siguiente nivel. El artista conceptual francés Simon Goinard presenta algunas de estas técnicas con consejos para aplicarlas al arte digital.

Se trata de un breve taller destinado a explicar cómo añadir técnicas de pintura tradicional a un cuadro digital puede alterar su aura y aportar más profundidad a la obra. En este sentido, describiré el significado, el efecto y las formas de reproducir varias técnicas de pintura en formato digital y mostraré cómo esos diferentes enfoques de las pinceladas pueden tener diferentes efectos en el espectador. Por último, esbozaré el resultado final y la importancia que hay detrás de estas técnicas, lo que se denomina pincelada «Bravura».

No necesitarás ningún conocimiento técnico complejo para empezar a experimentar con lo que voy a tratar aquí. Sin embargo, un conocimiento básico de la configuración de los pinceles y de los ajustes de las capas en Clip Studio Paint o en tu software preferido podría ayudarte a avanzar en el camino.