Moderna museet niki de saint phalle

En 1960, Niki de Saint Phalle apuntó con una escopeta cargada a su propia obra y apretó el gatillo. Las bolsas de pintura encapsuladas bajo una capa de yeso explotaron e hicieron que las obras sangraran como un ser humano. Estas ShootingPaintings (Tirs) fueron ampliamente reconocidas, y Niki de Saint Phalle las convirtió en relieves y retablos a gran escala contra la hipocresía de la iglesia y la omnipotencia del patriarcado.

Con la exposición SHE – a Cathedral, en 1966, Niki de Saint Phalle se hizo inseparable para siempre de la historia del Moderna Museet. Su gigantesca «Nana», tumbada de espaldas y con las piernas separadas, llenaba todo el espacio expositivo del museo. Los visitantes asombrados podían pasearse por el interior de la Nana, y ELLA figuraba en los medios de comunicación y era ampliamente publicitada, como chica pop, zorra y diosa.

A lo largo de su carrera, Niki de Saint Phalle volvió a las cicatrices y traumas personales que en su día le hicieron elegir la profesión de artista. En la película Daddy, y en el libro de artista The Devouring Mothers, se la representa como una niña, tratando de enfrentarse al padre que abusó de ella. Con la ayuda de la imaginación y la mitología, Niki de Saint Phalle consiguió mantener a raya sus propios demonios interiores al tiempo que combinaba cuestiones íntimamente privadas y universales (y todavía urgentes) de género, poder e impotencia.

Hon niki de saint phalle wikipedia

El estilo idiosincrático de Saint Phalle ha sido calificado de «arte outsider»; no tuvo una formación artística formal,[2] pero se asoció libremente con muchos otros artistas, escritores y compositores contemporáneos[9] Sus libros y su abundante correspondencia estaban escritos y coloreados de forma brillante con un estilo infantil, pero a lo largo de su vida abordó muchos problemas globales controvertidos e importantes de la forma audaz con la que los niños suelen cuestionar y denunciar la negligencia inaceptable[8].

A lo largo de su carrera creativa, colaboró con otros artistas conocidos como Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Larry Rivers, el compositor John Cage y el arquitecto Mario Botta, así como con docenas de artistas y artesanos menos conocidos. Durante varias décadas, trabajó especialmente con el artista cinético suizo Jean Tinguely, que también se convirtió en su segundo marido. En sus últimos años, sufrió múltiples problemas de salud crónicos atribuidos a la repetida exposición a las fibras de vidrio en el aire y a los humos petroquímicos de los materiales experimentales que había utilizado en sus obras de arte pioneras, pero siguió creando prolíficamente hasta el final de su vida.

Niki de saint phalle nanas

Con motivo de la exposición Movimiento en el Arte del Moderna Museet, realiza un primer cuadro de rodaje, Tableau tir (1961). La Dwan Gallery de Los Ángeles apoyó la producción de King Kong en 1963. En 1966 creó SHE – a Cathedral en el Moderna Museet, y seis años después las dieciséis esculturas del grupo Paradise (con Jean Tinguely) se colocaron en Skeppsholmen. Formó su propia educación artística, influida por Jerónimo Bosch, Francisco Goya, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jean Dubuffet y otros. Antoni Gaudí fue una importante fuente de inspiración para el proyecto de su vida, el jardín del Tarot en la Toscana.

¡De Saint Phalle fue expuesta recientemente en WACK! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Ángeles/P.S. 1, Nueva York, 2007; Niki de Saint Phalle, Tate Liverpool, 2008; y en A Bigger Splash: Painting After Performance, Tate Modern, 2013.