ejemplos de arte del futurismo

La publicación de manifiestos fue una característica del futurismo, y los futuristas (normalmente dirigidos o impulsados por Marinetti) los escribieron sobre muchos temas, como la pintura, la arquitectura, la música, la literatura, la fotografía, la religión, la mujer, la moda y la cocina[6][7].

El manifiesto fundacional no contenía un programa artístico positivo, que los futuristas intentaron crear en su posterior Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista (publicado en italiano como folleto por Poesia, Milán, 11 de abril de 1910)[8], que les comprometía con un «dinamismo universal», que debía representarse directamente en la pintura. Los objetos en la realidad no estaban separados unos de otros ni de su entorno: «Las dieciséis personas que te rodean en un autobús rodante son a su vez y al mismo tiempo uno, diez cuatro tres; están inmóviles y cambian de lugar. … El autocar se precipita sobre las casas que pasa, y a su vez las casas se lanzan sobre el autocar y se mezclan con él»[9].

Los pintores futuristas tardaron en desarrollar un estilo y un tema distintivos. En 1910 y 1911 utilizaron las técnicas del Divisionismo, descomponiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteadas, que habían sido adoptadas del Divisionismo por Giovanni Segantini y otros. Más tarde, Severini, que vivía en París, atribuyó su retraso en estilo y método en esta época a su alejamiento de París, centro del arte de vanguardia[10] El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano[11] Severini fue el primero en entrar en contacto con el cubismo y, tras una visita a París en 1911, los pintores futuristas adoptaron los métodos de los cubistas. El cubismo les ofrecía un medio para analizar la energía en las pinturas y expresar el dinamismo.

las formas ascendentes (o ascendentes…

El futurismo fue lanzado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti en 1909. El 20 de febrero publicó su Manifiesto del Futurismo en la portada del periódico parisino Le Figaro. Entre los movimientos modernistas, el futurismo fue excepcionalmente vehemente en su denuncia del pasado, ya que en Italia el peso de la cultura del pasado se consideraba especialmente opresivo. En el Manifiesto, Marinetti afirmaba que «liberaremos a Italia de sus innumerables museos que la cubren como innumerables cementerios». Lo que los futuristas proponían en cambio era un arte que celebrara el mundo moderno de la industria y la tecnología: «Declaramos… una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras… es más bello que la Victoria de Samotracia. (La pintura futurista utilizó elementos del neoimpresionismo y el cubismo para crear composiciones que expresaran la idea del dinamismo, la energía y el movimiento de la vida moderna. El vorticismo fue esencialmente el equivalente británico al futurismo, pero Wyndham Lewis, el fundador de los vorticistas, era profundamente hostil a los futuristas.Tras la brutalidad de la primera guerra mundial, muchos artistas rechazaron las nociones vanguardistas del futurismo y otros movimientos de antes de la guerra, utilizando enfoques más tradicionales y tranquilizadores, un fenómeno descrito como la «vuelta al orden».

gino severini

Filippo Marinetti «Si pintamos las fases de un levantamiento, la multitud erizada de puños y los ruidosos asaltos de la caballería se traducirán en el lienzo en bandas de líneas correspondientes a todas las fuerzas en conflicto, siguiendo las leyes de violencia general de la pintura. Estas líneas de fuerza deben envolver al espectador y arrastrarlo; él mismo debe verse obligado de algún modo a forcejear con las figuras del cuadro. Todos los objetos, según el trascendentalismo físico, tienden al infinito a través de sus líneas de fuerza, para devolver la obra de arte a la verdadera pintura. Interpretamos la naturaleza presentando estas líneas en el lienzo como orígenes o prolongaciones de los ritmos que los objetos imprimen en nuestra sensibilidad.» 2 de 4

Umbro Apollonio «Especialmente para nosotros los italianos, todo lo moderno es sinónimo de fealdad… Para un veneciano, un florentino o un romano, el movimiento moderno es una aberración de la que hay que huir después de haberla ridiculizado o deplorado… Es precisamente este constante y vergonzoso antagonismo entre pasado y presente el responsable de nuestra debilidad política, social y artística.» 3 de 4

el fascismo del futurismo

El futurismo no fue sólo un movimiento artístico, sino también un movimiento social que se desarrolló en Italia a principios del siglo XX. Los futuristas conocían y practicaban casi todos los campos del arte, como la pintura, la cerámica, la escultura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el teatro, el cine, la literatura, la música y la arquitectura. Era un movimiento que despreciaba especialmente no sólo ciertos aspectos de la antigüedad clásica, sino todo lo que no fuera totalmente nuevo.

Los pintores del futurismo tuvieron especial éxito, pero gran parte de las ideas del movimiento se generaron a través de la escritura y se publicaron varios manifiestos del futurismo. A menudo descomponían la luz y el color en una serie de puntos o formas geométricas mediante un proceso llamado divisionismo. El futurismo influyó en muchos movimientos artísticos modernos del siglo XX, que a su vez influyeron en el desarrollo del diseño gráfico. Los escritos, las filosofías y las características estéticas del futurismo han sido especialmente influyentes para los diseñadores.