Historia mundial del arte 7ª edición pdf

Como ha señalado Pilar Tomkins Rivas, el enfoque poco ortodoxo de los comisarios a la hora de realizar la exposición pretendía fomentar un compromiso lateral con la propia ciudad de Los Ángeles. Querían que la muestra descentralizara el concepto de epicentros culturales que domina gran parte del arte contemporáneo y sus discursos.1 Dar tiempo y espacio para que se desarrollen estas conversaciones es una práctica poco habitual en las grandes instituciones artísticas, pero los resultados aquí son fructíferos.    Este esfuerzo de colaboración abarca tres lugares distintos: la mayoría de los nuevos proyectos se exponen en el LACMA; las obras a pequeña escala y específicas del lugar realizadas por los artistas se presentaron en el 18th Street Arts Center como medio de conectar las prácticas de estudio con la exposición del LACMA; y el artista y educador Vincent Ramos presentará una exposición pedagógica de objetos extraídos de la colección del LACMA junto con obras de artistas contemporáneos en la escuela primaria Charles White de MacArthur Park.

La carga de una Historia Universal de la Infamia de desafiar las categorías y los límites institucionales fue reforzada por la puesta en escena de las performances del artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroa y del artista ecuatoriano Oscar Santillán. En el Jardín de Esculturas del LACMA, Ramírez-Figueroa realizó varias representaciones de El Corazón del espantapájaros, una tragicomedia escrita por el dramaturgo guatemalteco Hugo Carrillo que fue clausurada por la censura del gobierno en una representación de 1975. Con un guión poco preciso y sin diálogos, presentaba los personajes de un oligarca, un dictador, un soldado, un cardenal y un espantapájaros en un comentario sobre las historias violentas y traumáticas de Guatemala y otros países latinoamericanos. Las máscaras, los trajes y el atrezzo que el artista creó para la representación se tratan como objetos o entidades en sí mismos. Cuando no se utilizan, por ejemplo, se guardan en la primera galería de la exposición. Aquí cuelgan de grandes aparatos escultóricos que dan a estos vestigios una presencia poderosa pero fantasmal que llama la atención sobre el poder del teatro como forma de resistencia.

Una historia universal del arte, 7ª ed. revisada

Una historia universal de la infamia fue una exposición múltiple que se inauguró en tres espacios artísticos diferentes del condado de Los Ángeles, con el apoyo de la Fundación Getty, en el marco de Pacific Standard Time: LA/LA. La “A” del título anuncia las deficiencias de cualquier “historia universal” o estudio exhaustivo de una exposición, lo que resulta especialmente pertinente si se tienen en cuenta los variados intereses y experiencias de los artistas latinos y latinoamericanos de Estados Unidos. Los artistas incluidos ponen en entredicho cualquier noción de absoluto, ya sea en relación con lo que define a América Latina, el arte asociado a ella o los métodos de aproximación a su compleja historia. Además de los ensayos curatoriales -todos diferentes en formato y alcance- esta publicación ofrece una mirada a las diferentes perspectivas, enfoques y escalas destacadas en cada una de las sedes de la muestra: un museo enciclopédico (LACMA), una escuela (Charles White Elementary School) y un complejo de residencias artísticas (18th Street Arts Center).

Una historia mundial del arte pdf

Allerstorfer, Julia, “¿Occidente y el resto? De- und postkoloniale Perspektiven auf Kunst und Kunstgeschichte(n)’, en Allerstorfer, Julia y Leisch-Kiesl, Monika, eds., ‘Global art history’: transkulturelle Verortungen von Kunst und Kunstwissenschaft, Bielefeld: Transcript Verlag, pp. 29-46

Kaufmann, Thomas DaCosta, “Reflexiones sobre la historia del arte mundial”, en Dossin, Catherine, Joyeux-Prunel, Béatrice, y Kaufmann, Thomas DaCosta, eds., Circulations in the global history of art, Farnham y Burlington, VT: Ashgate, 2015, pp. 23-46

Nair, Savithri Preetha, “Coleccionismo nativo y conocimiento natural (1798-1832): Raja Serfoji II de Tanjore como “centro de cálculo”‘, Journal of the Royal Asiatic Society, 3ª serie, 15, 3, 2005, pp. 279-302

Kaufmann, Thomas DaCosta, ‘¿Eurocentrismo e historia del arte? Universal history and the historiography of the arts before Winckelmann’, en Reinink, Wessel y Stumpel, Jeroen, eds., Memory and oblivion: proceedings of the XXIXth International Congress of the History of Art held in Amsterdam 1-7 September 1996, Dordrecht: Springer, 1999, pp. 35-42

Libros de google

Sketches of Universal History Compiled from Several Authors de Sarah Pierce presenta un juego de voces, legados, amistades e influencias que conforman una práctica artística. Concebido a partir de un periodo de colaboración entre la artista, el comisario y el escritor Rike Frank, con los editores Book Works y The Showroom, el libro contiene ensayos recién encargados por Melissa Gronlund y Tom Holert.

Siguiendo la práctica sugerida por el sociólogo norteamericano C. Wright Mills de archivar las ideas que te obligan, y luego desembalar, barajar y extender periódicamente el contenido en busca de nuevas conexiones, cada sección del libro propone rutas a través de diez años de material. Facsímiles de conversaciones, cartas, recortes y otros documentos fuente, sobre acontecimientos que van desde las protestas estudiantiles en la Universidad Estatal de Kent en 1971 hasta los debates estudiantiles sobre el estado del arte británico en 1978; la obra de Rainer Maria Rilke y Auguste Rodin; las cartas de Charles Harrison de When Attitudes Become Form, poemas de Allen Ginsberg, y los pies de foto de Lucy Lippard sobre la obra de Eva Hesse, todo ello revela procesos de investigación y una continua renegociación de los términos para hacer arte.