mona lisa

El Barroco fue uno de los periodos más creativos del arte occidental. Desde finales del siglo XVI hasta finales del XVII, surgieron artistas de extraordinario talento en toda Europa, especialmente en Italia, Francia, Flandes y Holanda. Los artistas experimentaron con colores exuberantes, imágenes dramáticas y fuertes contrastes de luz y sombra. Exploraron nuevos enfoques temáticos, como la alegoría, las escenas rústicas y los temas religiosos de la Contrarreforma.

Inspirados por la escultura clásica y los recientes avances en el estudio anatómico, los artistas del Barroco hicieron grandes progresos en la representación naturalista de los cuerpos en movimiento. Este movimiento crea una sensación de dramatismo y a menudo refleja la lucha física o emocional. En el dibujo de arriba, Peter Paul Rubens presenta bocetos anatómicos de una figura masculina desollada desde tres puntos de vista diferentes. La musculatura exagerada del sujeto y su pose de abalanzamiento transmiten una gran fisicidad y energía.

ejemplos de arte barroco

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado «barroco tardío») y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

techo de la capilla sixtina

En su apogeo en Roma, entre 1630 y 1680, el Barroco se asocia especialmente con la Contrarreforma católica. Su movimiento dinámico, su realismo audaz (que da al espectador la impresión de estar presenciando un acontecimiento real) y su atractivo emocional directo eran ideales para proclamar el espíritu revigorizado de la Iglesia católica. Aunque se originó en Roma, el Barroco influyó en toda Europa. También se utilizó para representar muchos temas no religiosos y puede verse en retratos, naturalezas muertas y temas míticos. Entre sus mayores exponentes se encuentran el escultor y arquitecto Bernini en Roma; y en el norte de Europa, Sir Peter Paul Rubens, cuyas decoraciones para el techo encargadas por Carlos I (Estuardo) para el Salón de Banquetes de Londres aún se conservan. El gran alumno de Rubens, Sir Anthony Van Dyck, también trabajó en estilo barroco en Gran Bretaña, y fue el pintor de la corte de Carlos desde 1632 hasta su muerte en 1641. Entre los seguidores británicos se encuentran William Dobson, Sir Peter Lely, Jacob Huysmans, Sir Godfrey Kneller y pintores de decoraciones de paredes y techos como Antonio Verrio y Sir James Thornhill.

dibujo renacentista fácil

Chiaroscuro (inglés: /kiˌɑːrəsk(j)ʊəroʊ/ kee-AR-ə-SKOOR-oh, -SKEWR-, italiano:  [ˌkjaroˈskuːro]; en italiano significa ‘claro-oscuro’), en arte, es el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad, generalmente contrastes audaces que afectan a toda una composición. También es un término técnico utilizado por artistas e historiadores del arte para el uso de contrastes de luz para conseguir una sensación de volumen en el modelado de objetos y figuras tridimensionales[1] Efectos similares en el cine, y en la fotografía en blanco y negro y de baja intensidad, también se denominan claroscuros.

Otros usos especializados del término son la xilografía de claroscuro para las xilografías coloreadas impresas con diferentes bloques, cada uno de los cuales utiliza una tinta de color diferente; y el dibujo de claroscuro para los dibujos sobre papel coloreado en un medio oscuro con resaltado blanco.

El claroscuro es uno de los modos de pintura canónicos del Renacimiento (junto con el cangiante, el sfumato y el unione) (véase también Arte del Renacimiento). Entre los artistas conocidos por utilizar esta técnica se encuentran Leonardo da Vinci, Caravaggio[2], Rembrandt,[3][4] Vermeer[5] y Goya[6].