retrato de rafael

La obra de arte creada por el pintor italiano Rafael entre 1513 y 1514 fue famosa por haber sido saqueada por el ejército nazi cuando saqueó el país de la bota en la Segunda Guerra Mundial. Fue llevada a Polonia junto con otras antigüedades y arte de Roma, pero desgraciadamente, el cuadro no se ha vuelto a ver desde 1945.

No se ha identificado la identidad del sujeto, pero muestra a un joven bien vestido y lleno de confianza, que exhibe un aire de galantería e inteligencia. La gente siempre ha creído que se trata de otro autorretrato del artista, ya que la estructura del rostro coincide con sus otras ilustraciones de sí mismo.

retrato de un hombre joven que vale la pena

Descripción del objetoUn hombre desconocido, frío y contenido, se sitúa con orgullo ante un paisaje próspero que puede incluir un retrato de su propia residencia. Las ropas finas pero contenidas, la mirada directa y el porte orgulloso caracterizan el nuevo énfasis renacentista en el individualismo. El giro de tres cuartos del cuerpo, con el brazo formando la base de la composición triangular, se convirtió en una pose popular en esa época; no por casualidad, llama la atención sobre el anillo del hombre y la fina alfombra de Oriente Medio que cubre la mesa.

retrato de bindo altoviti

¿Has visto este cuadro? Ha desaparecido. Desde 1945. En el día de la reapertura del Museo de los Príncipes Czartoryski, exploremos la historia de uno de los cuadros más importantes desaparecidos durante la Segunda Guerra Mundial.

Retrato de un joven fue creado por Rafael probablemente en 1513-1514. Muchos lo consideran el cuadro más importante desaparecido durante la Segunda Guerra Mundial. Fue robado del Museo del Príncipe Czartoryski en Polonia por los nazis.

Por el momento, no hay nada seguro sobre esta historia. ¿Qué ha pasado con el Rafael? ¿Se lo llevó Hans Frank, que en 1945 huía de los aliados? ¿O se lo llevó otra persona? Los aliados detuvieron a Frank en mayo de 1945. Los cuadros de Leonardo y Rembrandt fueron encontrados en su villa y afortunadamente volvieron a Polonia. Pero el retrato de Rafael no estaba allí.

En la película de 2014 The Monuments Men, que cuenta la historia de un grupo aliado del programa de Monumentos, Bellas Artes y Archivos al que se le encomienda la tarea de encontrar y salvar piezas de arte y otros objetos de importancia cultural antes de que los nazis los destruyan o roben, se muestra el cuadro destruido por los alemanes en una cueva o mina no identificada a la que las tropas alemanas prendieron fuego con lanzallamas. Pero no hay pruebas de que esta situación se haya producido. Por otro lado, de vez en cuando aparece alguna información nueva sobre el retrato: que existe la posibilidad de que el cuadro se encuentre en alguna misteriosa colección privada en Alemania, Estados Unidos, Suiza o en Rusia. Pero aún no se ha confirmado nada oficialmente y el paradero del cuadro sigue siendo desconocido.

la creación de adán

Retrato de un joven es un cuadro de Rafael. A menudo se piensa que es un autorretrato. Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue robado por los nazis en Polonia. Muchos historiadores lo consideran el cuadro más importante desaparecido desde la Segunda Guerra Mundial[1][2].

La identidad del sujeto no está verificada, pero muchos estudiosos lo han considerado tradicionalmente como un autorretrato de Rafael. Los especialistas consideran que los rasgos faciales son compatibles, si no claramente idénticos, con el único autorretrato indudable de Rafael en su fresco La escuela de Atenas en el Vaticano, identificado como tal por Vasari. Si se trata de un autorretrato, no se da ninguna pista sobre la profesión de Rafael; el retrato muestra a un joven ricamente vestido y «confiadamente preparado»[4].

Como pintura de retrato del Alto Renacimiento, el énfasis de Rafael en el porte erguido, el gesto, la textura, el ornamento decoroso y la forma suavizada representan la expresión manierista cultivada con los atributos de la clase noble en un estilo que se extendió por el sur de Italia tras la muerte de Rafael. Los detalles de textura de la pared de color carne, la piel de marta y el pelo oscuro ondulado no sólo logran un equilibrio neoclásico y sensible entre la humanidad real y la naturaleza, sino que también amplían los gestos vistos en la colocación anterior de las manos femeninas para subrayar el papel del hombre como humanista viajero. Rafael humanizó el género masculino de modo que la cinta de la manga y los bordes nebulosos alrededor del cabello y el paisaje reflejaban la intercambiabilidad de cada género. La palma de la mano izquierda colocada cerca del corazón enfatizaba la identidad propia y una postura apasionada. Un llamativo contraste entre el blanco puro y la marta intensificaba la armonía doctrinal entre el Cielo y la Tierra.