Características del arte del impresionismo

La cuestión es que los artistas impresionistas no intentaban pintar un reflejo de la vida real, sino una «impresión» de lo que les parecía la persona, la luz, la atmósfera, el objeto o el paisaje. Y por eso se llamaban impresionistas. Intentaban captar el movimiento y la vida de lo que veían y mostrárnoslo como si estuviera ocurriendo ante nuestros ojos.

Antes del impresionismo, los paisajes en el arte eran a menudo imaginarios, paisajes perfectos pintados en el estudio. Los impresionistas cambiaron todo eso. Pintaban al aire libre. Al estar en el exterior, observaban cómo la luz y el color cambiaban las escenas. A menudo pintaban con mucha densidad y utilizaban pinceladas rápidas (y bastante desordenadas). En la mayoría de los cuadros anteriores al impresionismo no se ven realmente las pinceladas.

Camille Pissarro dio este consejo sobre cómo pintar un paisaje impresionista Trabaja al mismo tiempo en el cielo, el agua, las ramas, el suelo, manteniendo todo en igualdad de condiciones… No tengas miedo de poner color… Pinta con generosidad y sin reparos, pues es mejor no perder la primera impresión.

El impresionismo en la literatura

El término «impresionista» se utilizó por primera vez como insulto en respuesta a una exposición de pinturas nuevas en París en 1874. Un grupo diverso de pintores, rechazados por el establishment del arte, montaron desafiantemente su propia exposición. Entre ellos estaban Monet, Renoir, Pissarro y Degas.

Lo que caracteriza al Impresionismo para la mayoría de la gente hoy en día, es tanto el tema como la técnica. Son típicos los paisajes y las escenas de la vida urbana y suburbana moderna pintadas con colores brillantes y puros. Los impresionistas solían empezar (y a veces terminar) sus cuadros al aire libre en lugar de hacerlo en un estudio. Sus pinceladas, aplicadas con rapidez, suelen ser visibles.

El impresionismo en la música

El arte impresionista es un estilo de pintura que surgió a mediados y finales del siglo XIX y que hace hincapié en la impresión inmediata que el artista tiene de un momento o escena, normalmente comunicada mediante el uso de la luz y su reflejo, pinceladas cortas y la separación de los colores. Los pintores impresionistas, como Claude Monet en su «Impresión: Amanecer» y Edgar Degas en «Clase de ballet», a menudo utilizaban la vida moderna como tema y pintaban con rapidez y libertad, captando la luz y el movimiento de una forma que no se había intentado antes.

Aunque algunos de los artistas más respetados del canon occidental formaron parte del movimiento impresionista, el término «impresionista» fue originalmente concebido como un término despectivo, utilizado por los críticos de arte que se sentían rotundamente horrorizados por este nuevo estilo de pintura. A mediados del siglo XIX, cuando nació el movimiento impresionista, era comúnmente aceptado que los artistas «serios» mezclaban sus colores y minimizaban la apariencia de las pinceladas para producir la superficie «lamida» preferida por los maestros académicos. El impresionismo, por el contrario, presentaba pinceladas cortas y visibles: puntos, comas, borrones y manchas.

Época del impresionismo

En 1863, el Salón de París, una exposición anual de arte patrocinada por el gobierno francés y la Academia de Bellas Artes, recibió más de 5.000 propuestas. La aceptación en el Salón era a menudo un logro para la carrera, que conducía a encargos estatales y a la notoriedad. Ese año, más de dos tercios fueron rechazados por el jurado conservador, incluyendo obras de Gustave Courbet (que causó un gran revuelo con su obra de 1852, Baigneuses), Édouard Manet, Camille Pissarro y Claude Monet. El jurado calificó a ese grupo de «pandilla de lunáticos».

La vanguardia francesa estaba acostumbrada a ser rechazada por la crítica -era habitual que los artistas más vanguardistas de la época pusieran a prueba las costumbres sociales produciendo obras que encendieran la polémica-, pero la magnitud del rechazo del Salón resultó ser un insulto intolerable, y las protestas de estos artistas acabaron llegando al emperador Napoleón III. Napoleón prefería el estilo académico de su compatriota Alexandre Cabanel, pero vio la oportunidad de ganar puntos con los bohemios. Entonces emitió un comunicado: «Su Majestad, deseando dejar que el público juzgue la legitimidad de estas quejas, ha decidido que las obras de arte rechazadas sean expuestas en otra parte del Palacio de la Industria».