barbara gordon

Cuando uno hojea un cómic, está ante un medio que existe desde hace menos de un siglo. En esos aproximadamente 80 años, las historias de los cómics y sus avatares han pasado del escrutinio de los psicólogos infantiles a convertirse en imperios multimedia que generan anualmente miles de millones de dólares. Podría decirse que estamos en una edad de oro: los personajes heredados de Marvel y DC cuentan con el apoyo de las mayores empresas del mundo, mientras que cualquier escritor o artista puede transformar su propio reparto convincente en una fundación de propiedad de los creadores, dirigiendo las propiedades intelectuales más innovadoras hacia adelante (hola Saga y The Walking Dead).

Con tantas historias y personajes, ¿qué es lo que todavía resuena y nos lleva a la tienda de cómics cada miércoles? El personal de Paste decidió escarbar en sus largas cajas para identificar los rostros que dieron forma a algunas de las narrativas más atractivas del arte secuencial. Cuantificar personajes de una gama tan amplia de géneros y épocas fue innegablemente difícil, pero una buena historia es universal. Le garantizamos que cualquiera de estos héroes, villanos, amantes o luchadores se ha ganado su inmortalidad en la historia del cómic.

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La época exacta de la Edad de Oro es discutida, aunque la mayoría coincide en que nació con el lanzamiento de Superman en 1938. Creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, Superman es posiblemente el personaje de cómic más reconocible hasta la fecha.

El éxito de Superman dio lugar a una serie de spin-offs y creó todo un nuevo género de personajes con identidades secretas, poderes sobrehumanos y trajes coloridos: el superhéroe.  Batman y Robin, Wonder Woman, Plastic Man, Green Lantern y Flash fueron algunos de los que siguieron.

Las ventas de cómics aumentaron notablemente durante la Segunda Guerra Mundial. Eran baratos, portátiles y contaban con historias inspiradoras y patrióticas sobre el triunfo del bien sobre el mal. Las historias reflejaban en gran medida los acontecimientos y valores de la época. Los personajes pro-estadounidenses eran muy populares, especialmente el Capitán América, un superhéroe cuya creación se basaba en la ayuda al esfuerzo bélico del país.

La ciencia ficción y los cómics de temática del Oeste fueron algunos de los nuevos estilos de narración que empezaron a aparecer. El género adolescente también ganaba interés. En 1941 debutó una tira cómica protagonizada por un pelirrojo llamado Archibald «Archie» Andrews, que se hizo tan popular que la empresa que la creó cambió su nombre por el de Archie Comics en 1946.

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Publicidad: El problema de una creación ficticia de larga duración es el siguiente. Por un lado, Superman, por ejemplo, es un personaje de gran éxito y ventas, la base de muchas obras en curso, licencias y demás. No quieres que envejezca o muera, porque eso significa perder ese personaje de éxito. Así que, dentro de la franquicia, debe llegar a ignorar el paso del tiempo, quedarse suspendido para siempre en algún lugar de la juventud… aunque en la vida real pasen años y eventualmente décadas.

Entonces, ¿qué se hace? Dejar que las cosas existan en el tiempo del cómic: también conocido como línea de tiempo flotante, o escala de tiempo deslizante. Utilizas la ilusión del paso del tiempo. Ciertos acontecimientos ocurrirán -y seguirán ocurriendo- antes que otros, pero nunca te refieres a fechas concretas si puedes evitarlo. Dejas que los personajes cambien, pero sólo un poco.

El tiempo de los cómics no pasa al mismo ritmo para todos; los personajes secundarios pueden sufrir el síndrome de envejecimiento rápido de la telenovela y pasar de niños a adolescentes y luego a jóvenes adultos, mientras que sus homólogos adultos siguen teniendo más o menos la misma edad. O los personajes secundarios pueden desaparecer de la narración, para volver años después, envejecidos, mientras que sus héroes homólogos siguen siendo jóvenes. (Este concepto se retomó en la serie She-Hulk, que rompe la Cuarta Pared, en la que un personaje de la Edad de Oro decidió estar cerca de She-Hulk todo lo posible para mantenerse joven).

significado de los personajes de los cómics

Las ricas historias de Marvel y DC Comics han dado forma a sus mundos de ficción, desde la búsqueda de nuevas ideas en los cómics antiguos hasta el recuento de viejas historias con nuevos adornos. Aunque esas historias han llenado los cajones de los números atrasados y han definido a los principales personajes durante décadas, no están grabadas en piedra. A lo largo de los años, docenas de personajes, historias y acontecimientos han sido borrados de la continuidad de los cómics o han sido manipulados por los manipuladores de la memoria.

El año pasado, el esperado regreso del Wally West original ayudó a lanzar la iniciativa Rebirth de DC Comics. Creado por John Broome y Carmine Infantino en el número 110 de «The Flash» de 1959, Wally West era el compañero del Flash original, Kid Flash, y miembro fundador de los Teen Titans. Después de que su mentor Barry Allen muriera salvando el multiverso en «Crisis en Tierras Infinitas» de 1986, West se convirtió en Flash y fue uno de los héroes de DC más destacados de una generación.

Aunque West era «el hombre vivo más rápido», Wally no pudo superar el legado de Barry. Tras la resurrección de Allen en la «Crisis Final» de 2008, West adquirió un papel cada vez menor y fue aparentemente borrado por el reinicio de los Nuevos 52 de 2011. Aunque un nuevo Wally West se convirtió en Kid Flash en 2014, el Wally West original regresó en «DC Universe: Rebirth» #1. Aunque la historia completa todavía se está desarrollando, Wally estaba aparentemente atrapado en la Fuerza de la Velocidad extradimensional y olvidado mientras una década de historia fue borrada del Universo DC. Desde su regreso, Wally se ha unido a los Titanes mientras comienza a recomponer su vida y a resolver el misterio de su desaparición.