cuadros famosos de hombres

Entre noviembre de 1881 y julio de 1890, Vincent van Gogh pintó casi 900 cuadros. Desde su muerte, se ha convertido en uno de los pintores más famosos del mundo. Los cuadros de Van Gogh han cautivado la mente y el corazón de millones de

corazones de millones de amantes del arte y han convertido en amantes del arte a aquellos que son nuevos en el mundo del arte. Los siguientes extractos son de cartas que Van Gogh escribió expresando cómo evolucionó como pintor. También hay enlaces a páginas que describen con gran detalle algunos de los cuadros más famosos de Vincent van Gogh: La noche estrellada, Los girasoles, Los lirios, Las amapolas, La alcoba, El almendro en flor, El morero, El café nocturno y Los comedores de patatas.

«Theo, estoy muy contenta con mi caja de pinturas, y creo que el hecho de tenerla ahora, después de haber dibujado casi exclusivamente durante al menos un año, es mejor que si hubiera empezado con ella inmediatamente… Porque, Theo, con la pintura empieza mi verdadera carrera. ¿No crees que tengo razón al considerarlo así?»

Van Gogh trabajaba a un ritmo febril que le costaba dinero, le causaba estrés mental y físico y no le dejaba tiempo para ninguna otra fuente de ingresos. Pero fue persistente. En una carta de marzo de 1882, Van Gogh volvió a escribir a su hermano Theo,

retrato de ambroise vollard

100 Great Paintings es una serie de televisión británica emitida en 1980 en la BBC 2, ideada por Edwin Mullins[1]. Eligió 20 grupos temáticos, como la guerra, la Adoración, el lenguaje del color, la caza y el baño, y escogió cinco cuadros de cada uno[2] La selección abarca desde la China del siglo XII hasta la década de 1950, con énfasis en la pintura europea. Evitó deliberadamente cuadros especialmente famosos, como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci o El heno de John Constable[3]. La serie está disponible en VHS y DVD[4].

Basándose en la serie, Mullins publicó el libro Great Paintings: Fifty Masterpieces, Explored, Explained and Appreciated (1981), que contenía aproximadamente la mitad de los grupos temáticos. En 1983 apareció una traducción al alemán del libro de Mullins con el título 100 Meisterwerke. En 1985, salió un segundo volumen, sólo en Alemania, que analizaba los 50 cuadros restantes.

Entre 1980 y 1994, la emisora alemana WDR produjo una serie de televisión llamada 1000 Meisterwerke (originalmente denominada 100 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt; «100 obras maestras de los grandes museos del mundo»), que fue emitida por ARD, ORF y BR. En cada una de las emisiones de 10 minutos, un historiador del arte presentaba y analizaba un solo cuadro. Las emisiones del domingo por la noche tuvieron cinco millones de espectadores[5].

chica ante un espejo

Algunos artistas son tardíos y otros son niños-prodigios; algunos aran un solo surco mientras que otros experimentan importantes cambios estilísticos. Sus primeras obras pueden ser conmovedoras, reveladoras o simplemente sorprendernos por su novedad. He aquí algunos de los mejores ejemplos.

El primer cuadro de Picasso, realizado cuando tenía 9 años, muestra la figura quijotesca de un picador, un torero a caballo. Es una imagen a la que volvería a lo largo de su larga carrera para simbolizar la falsa caballerosidad de la fe errónea de Europa en sus propias tradiciones románticas, mientras el fantasma del fascismo moderno se levanta. Resulta aún más conmovedor verlo representado aquí con la mano optimista de un niño, que ya muestra un extraordinario dominio de las proporciones figurativas y del lenguaje expresivo del color.

Dos de las figuras del fondo miran directamente fuera del cuadro, mientras que el Picador y la cabeza femenina están hechos de perfil. ¿Es demasiado imaginar que el Picasso niño está jugando con múltiples puntos de perspectiva, explorando de forma preternatural las mismas limitaciones y peculiaridades pictóricas que informarían sus innovaciones cubistas? Tal vez, pero este cuadro sigue siendo una visión fascinante del desarrollo de un genio.

los 100 cuadros más famosos

We Love Art ha preguntado a muchos de los miles de amantes del arte que han asistido a nuestros eventos o han experimentado la We Love Artbox con Streamed Class en sus casas: «¿Quién es tu artista favorito?». Lo bonito del arte es que es subjetivo, por lo que a uno le puede encantar la Mona Lisa mientras se confunde con la pipa de Magritte. O, por el contrario, uno puede aburrirse de la sonrisa irónica de la Mona Lisa mientras que las preguntas que plantea Magritte pueden ser convincentes. ¿Quién cree que es el artista más famoso de la historia? ¿Está de acuerdo con nuestra lista?

Leonardo da Vinci, probablemente el artista más importante del Renacimiento, es ampliamente reconocido como el artista más famoso de todos los tiempos. Después de todo, es el genio que está detrás de la icónica obra maestra de la Mona Lisa. Fue pintada en algún momento entre 1503 y 1519, cuando Leonardo vivía en Florencia, y ahora cuelga en el Museo del Louvre, en París, donde sigue siendo objeto de peregrinación en el siglo XXI. La misteriosa sonrisa de la modelo y su identidad no probada han convertido el cuadro en una fuente de investigación y fascinación constantes. Da Vinci también creó un fondo con vistas aéreas y un hermoso paisaje, pero apagado respecto a la vibrante luminosidad del rostro y las manos del sujeto. La técnica que Da Vinci utilizó en la ejecución del cuadro no dejó marcas visibles de pincel, algo que, según se dice, hace desfallecer a cualquier maestro de la pintura. Es una verdadera obra maestra.