wassily kandinsky

Wassily Wassilyevich Kandinsky (/ˌvæsɪli kænˈdɪnski/; ruso: Василий Васильевич Кандинский, tr. Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy, IPA:  [vɐˈsʲilʲɪj vɐˈsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲˈdʲinskʲɪj]; 16 de diciembre [4 de diciembre] de 1866 – 13 de diciembre de 1944) fue un pintor y teórico del arte ruso. Kandinsky es generalmente reconocido como el pionero del arte abstracto[1] Nacido en Moscú, pasó su infancia en Odessa (hoy Ucrania), donde se graduó en la escuela de arte Grekov Odessa. Se matriculó en la Universidad de Moscú, donde estudió Derecho y Economía. Con éxito en su profesión -le ofrecieron una cátedra (de Derecho Romano) en la Universidad de Dorpat (hoy Tartu, Estonia)-, Kandinsky comenzó sus estudios de pintura (dibujo al natural, bocetos y anatomía) a los 30 años.

La creación de la obra abstracta de Kandinsky siguió a un largo periodo de desarrollo y maduración de un intenso pensamiento basado en sus experiencias artísticas. Llamó a esta devoción por la belleza interior, el fervor del espíritu y el deseo espiritual necesidad interior;[5] fue un aspecto central de su arte.

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Wassily Wassilyevich Kandinsky (16 de diciembre de 1866 – 13 de diciembre de 1944) fue un artista ruso famoso por ser el pionero del arte abstracto y por pintar algunas de las primeras obras de este género, incluida la conocida como Primera Acuarela Abstracta. Kandinsky comenzó su carrera artística a principios del siglo XX. Inicialmente, pintó paisajes impresionistas y grabados en madera. Su obra temprana más conocida es el cuadro El jinete azul. Con el tiempo, Kandinsky llegó a creer que «los objetos dañaban los cuadros» y se decantó por la abstracción. El arte era profundamente espiritual para Kandinsky y la música formaba parte de muchas de sus obras. Se inspiraba en el color y creía que podía transmitir emociones a través de él. Kandinsky fue uno de los pintores más influyentes del siglo XX y se le ha llamado el padre del arte abstracto. He aquí sus 10 cuadros más famosos, entre los que se incluyen obras de su célebre serie Composición.

La idea de la música aparece por doquier en el arte de Kandinsky. Por ejemplo, dio a muchos de sus cuadros títulos musicales como Composiciones, Improvisaciones e Impresiones. Las más famosas son sus poderosas 10 Composiciones, creadas desde la Composición l de 1907 hasta la Composición X de 1939. La última de las series, la Composición X, se considera la cumbre de su exploración de la expresión a través de la forma no representativa. En esta época de su carrera, Kandinsky estaba influenciado por el surrealismo, lo que puede verse en las formas orgánicas de este cuadro. El negro del cuadro permite que las formas de color destaquen. La composición X se considera una representación del círculo de la vida y de los altibajos emocionales que todos experimentan.

estudio de color: cuadrados…

En 1912, describió cómo una vez entró en su estudio en el crepúsculo y, con el rabillo del ojo, vislumbró una explosión de color desconocida y misteriosa. Al acercarse, vio que se trataba de uno de sus cuadros, pero colocado de lado. El hecho de que un cuadro que al principio no reconocía le fascinara más demostraba, en su opinión, que la representación realista restaba importancia a la acción independiente de los elementos formales, como el color, la línea, la composición y la textura.

Kandinsky creía que su tarea consistía en expresar la espiritualidad a través de medios visuales. Este objetivo se correspondía con su convicción de que la humanidad estaba evolucionando hacia un nivel espiritual superior que acabaría superando el materialismo que dominaba el siglo XIX. En muchas de sus obras, como la Acuarela nº 2 (1911-1912), Kandinsky utilizó contornos o siluetas de santos, trompetas y jinetes que, sin conocimiento previo, son difíciles o imposibles de reconocer. En la literatura sobre Kandinsky, estos elementos se consideran generalmente apocalípticos. Kandinsky señaló repetidamente el declive de la «vida material sin alma del siglo XIX», en contraste con la «emergencia de la vida espiritual-intelectual del siglo XX» y el papel del arte en ella. Animado por la idea espiritualista de que el mundo visible es un mero fenómeno externo, Kandinsky se esforzó por hacer visible lo invisible.

varios círculos

Para Wassily Kandinsky, la música y el color estaban inextricablemente unidos. Tan clara era esta relación que Kandinsky asociaba cada nota con una tonalidad exacta. Una vez dijo: «el sonido de los colores es tan definido que sería difícil encontrar a alguien que expresara el amarillo brillante con notas graves o el lago oscuro con agudas».

De hecho, fue después de tener una respuesta visual inusual a una representación de la composición de Wagner, Lohengrin, en el Teatro Bolshoi, cuando abandonó su carrera de Derecho para estudiar pintura en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Múnich. Más tarde describió esta experiencia que le cambió la vida: «Vi todos mis colores en espíritu, ante mis ojos. Líneas salvajes, casi locas, se esbozaban delante de mí».

El fenómeno neurológico que experimentó Kandinsky se llama sinestesia (o «percepción unida», de la palabra griega syn que significa «unión» y aisthesis que significa «percepción»). Se trata de una afección poco frecuente, pero real, en la que un sentido, como el oído, desencadena simultáneamente otro sentido, como la vista. Las personas con sinestesia pueden oler algo cuando oyen un sonido, o ver una forma cuando comen un determinado alimento. Kandinsky veía literalmente los colores cuando oía música, y oía música cuando pintaba.