El museo metropolitano o

Sonya Clark: Finding Freedom» consiste en una marquesina a gran escala acolchada con cuadrados de tela reactiva de cianotipia que se hicieron con la ayuda de los participantes en el taller a lo largo de las diversas residencias de Clark. La obra, que se presenta como un cielo nocturno, ofrece un punto de vista celestial que nos anima a pensar en la búsqueda de la libertad de las personas esclavizadas cuyo trabajo forzado construyó la riqueza de esta nación.

Las obras impresas, los tapices y los trabajos en papel que se presentan en la exposición utilizan imágenes encontradas de diversos medios y archivos que Anderson reprocesa mediante diversos medios de distorsión y manipulación para exponer colectivamente la inquietante relación de la (mala) representación masculina negra con las estructuras de poder.

Re-Cor-Dare es una exposición individual #art912 de la artista de Savannah Sauda Mitchell (estadounidense, nacida en 1981). Los grabados, las pinturas y los libros de artista de Mitchell son respuestas visuales convincentes a su compromiso constante con los materiales de archivo. Al investigar documentos personales, fotografías, artefactos y colecciones digitales conservadas, su obra explora temas de estudio relacionados con la experiencia negra. Mediante el uso de códigos QR, las obras seleccionadas se vinculan a los materiales de la colección digitalizada, centrándose en su capacidad como herramientas de enseñanza que recuerdan historias incrustadas en la memoria colectiva afroamericana.

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Desde Nueva York hasta Los Ángeles, y en todos los puntos intermedios, los museos estadounidenses albergan algunas de las mejores obras de arte del mundo. Aunque es fácil dejarse llevar por los Gauguins y los Lichtensteins, es importante recordar que los propios edificios merecen una segunda mirada.

En un museo bien diseñado, la arquitectura puede rivalizar con el arte, cautivando a los espectadores desde el exterior y atrayéndolos hacia el interior para explorar una experiencia visceral. La buena arquitectura influye en la presentación y la recepción del arte, y a menudo influye en la forma de interpretar o apreciar el más pequeño boceto en papel o una enorme escultura de dos pisos.

Diseñar un museo se ha convertido en una insignia de honor, atrayendo a arquitectos estelares como Shigeru Ban, ganador del Premio Pritzker, o el emblemático arquitecto español Santiago Calatrava. En su esencia, los museos son espacios públicos, recordatorios visuales del valor del arte, la cultura y el pensamiento crítico. En honor a su belleza y para subrayar su importancia, hemos reunido 19 museos arquitectónicamente significativos de todo Estados Unidos.

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El Programa de Maestría en Historia del Arte y la Arquitectura de la Universidad de Massachusetts Amherst ofrece una beca de diversidad de dos años para apoyar a los estudiantes de grupos históricamente subrepresentados en la historia del arte y la arquitectura. El propósito de la beca es apoyar a un candidato a la maestría que busque seguir una carrera académica o profesional en historia del arte, pero que se enfrente a importantes barreras históricas o económicas para continuar sus estudios de posgrado. Los solicitantes que estén preparando su solicitud para el programa de maestría y deseen ser considerados para una beca de diversidad deben indicarlo en su declaración personal, y proporcionar un breve razonamiento. El plazo de solicitud finaliza el 15 de enero.

El museo de arte moderno

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño» – noticias – periódicos – libros – académico – JSTOR (julio de 2019) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

El Museo Nacional de Arte es un museo estatal noruego creado el 1 de julio de 2003 mediante la fusión del Museo de Arquitectura, el Museo de Arte Industrial , el Museo de Arte Contemporáneo, la Galería Nacional y Exposiciones Nacionales, el Museo de Artes Decorativas y Diseño, el Museo de Arte Contemporáneo y la Galería Nacional de Noruega .[2][1].

Sus directores han sido Sune Nordgren (2003-2006), Anne Kjellberg (en funciones, 2006-2007), Allis Helleland (2007-2008), Ingar Pettersen (en funciones, 2008-2009), Audun Eckhoff (2009-2017) y Karin Hindsbo (2017-presente). Los presidentes del consejo de administración han sido Christian Bjelland (2002-2008), Svein Aaser (2008-2017) y Linda Bernander Silseth (desde 2017)[2].