Judith leyster

La sección principal de este artículo puede ser demasiado corta para resumir adecuadamente los puntos clave. Por favor, considere la posibilidad de ampliar el lead para proporcionar una visión general accesible de todos los aspectos importantes del artículo. (Septiembre de 2016)

La crítica de arte feminista surgió en la década de 1970 a partir del movimiento feminista más amplio como el examen crítico tanto de las representaciones visuales de las mujeres en el arte como del arte producido por mujeres[1] Sigue siendo un campo importante de la crítica de arte.

El innovador ensayo de Linda Nochlin de 1971, «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?», analiza el privilegio arraigado en el mundo del arte occidental, predominantemente blanco y masculino, y argumenta que la condición de outsider de las mujeres les permitía un punto de vista único no sólo para criticar la posición de las mujeres en el arte, sino también para examinar los supuestos subyacentes de la disciplina sobre el género y la capacidad[2]. [El ensayo de Nochlin desarrolla el argumento de que tanto la educación formal como la social restringían el desarrollo artístico a los hombres, impidiendo a las mujeres (con raras excepciones) perfeccionar su talento y acceder al mundo del arte[2]. En la década de 1970, la crítica de arte feminista continuó con esta crítica al sexismo institucionalizado de la historia del arte, los museos de arte y las galerías, así como con el cuestionamiento de los géneros artísticos que se consideraban dignos de ser expuestos en los museos[3]: «…es crucial comprender que una de las formas en que se transmite la importancia de la experiencia masculina es a través de los objetos de arte que se exponen y conservan en nuestros museos. Mientras que los hombres experimentan la presencia en nuestras instituciones artísticas, las mujeres experimentan sobre todo la ausencia, excepto en las imágenes que no reflejan necesariamente el sentido propio de las mujeres»[4].

Las dos fridas

Esta semana, en el Centro de Historia de la Mujer de la Sociedad Histórica de Nueva York, continuamos nuestra celebración del Mes de la Historia de la Mujer centrándonos en la enseñanza de la historia de las mujeres. Hoy presentamos un artículo invitado de nuestra División de Educación. Este artículo forma parte de nuestra serie en curso sobre Las mujeres y la historia de Estados Unidos, nuestra guía curricular de nueve unidades sobre la historia de las mujeres.

Esto significaba que, en 1688, cuando Joseph se sentó a escribir su testamento, su esposa Hannah no tenía nada que decir sobre lo que pasaría con sus propiedades. El documento resultante es una clase magistral sobre la marginación de las mujeres. Joseph deja toda la granja familiar, así como todo el ganado y los mejores bienes del hogar, a su hijo James, siguiendo la práctica común inglesa de la primogenitura. Reconociendo que el bebé que su esposa Hannah estaba esperando podría resultar ser un niño, estipula que en ese caso la granja debería dividirse entre los dos hijos. Pero José continúa declarando explícitamente que si es una hija, James se queda con toda la granja: «pero si resulta ser una hija, entonces toda la tierra y la pradera arriba mencionadas, con todos y singulares privilegios y pertenencias que le pertenecen a él y a sus herederos y cesionarios para siempre, como se indica a continuación, a mi hijo James».

Berthe morisot

Desde el Renacimiento, escritores, intelectuales y artistas se han ocupado cada vez más de las cuestiones de género, sobre todo al debatir el papel social de lo femenino. La expresión francesa querelle des femmes (debate sobre las mujeres) hacía referencia a las discusiones humanistas sobre la feminidad y el lugar de la mujer en la cultura contemporánea de su época. Hasta entonces, siguiendo el planteamiento aristotélico, la mujer era percibida como imperfecta, creada inferior al hombre. En su De claris mulieribus (Sobre las mujeres famosas), Giovanni Boccaccio (1313-1375), poeta y escritor italiano del Renacimiento, presentó a las mujeres como poderosos modelos de conducta. Sin embargo, las virtudes que Boccaccio veía a las mujeres capaces de alcanzar eran «cualidades masculinas» establecidas en la época.

Una de las primeras en dar voz a las virtudes autónomas de las mujeres fue la poetisa e historiadora francesa Christine de Pisan (c. 1363-c. 1430). En su Livre de la cité des dames (c. 1404; Libro de la ciudad de las damas), Pisan elaboró una exhaustiva categorización de las posiciones y funciones de las mujeres en la sociedad de su tiempo. Otros, como el escritor holandés Erasmo Desiderio de Rotterdam (1466?-1536), el humanista y filósofo español Juan Luis Vives (1492-1540) y el escritor y filósofo alemán Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim (1486-1535), habían sentado las bases de la visión más progresista del humanismo sobre el papel de la mujer en la sociedad y la cultura.

Artistas masculinos frente a artistas femeninas

El discurso reciente en torno al arte del blockchain mantiene un sesgo hacia el estereotipo del ingeniero masculino blanco cuyo trabajo se trata como apolítico y ahistórico. Reconociendo la fácil despolitización de un conjunto de estéticas cada vez más asociadas a blockchain, algunos comisarios y artistas están abordando este sesgo. Qué obras se discuten, cómo y por qué, contribuye a la narrativa en desarrollo en torno al arte digital en la imaginación popular.

Las primeras subastas de la primavera de 2021 no se centraron en las mujeres, lo que resulta desafortunado porque reitera un malentendido sobre las mujeres y la tecnología. Las mujeres y las artistas que se identifican como mujeres (cuando digo mujeres, me refiero a ambas) han participado en la experimentación y el desarrollo de las posibilidades creativas dentro de la tecnología blockchain desde el principio: Las obras conceptualmente densas e irónicas de Rhea Myers a partir de 2014; «Plantoid» de Primavera de Fillippi (2015); «Bitchcoin» de Sarah Meyohas (2017); «ClickMine» de Sarah Friend (2017); «Mosaic Virus» de Anna Ridler (2018) y «Bloemenveiling» (2019), entre otras.