Mujeres en la historia del arte online

cuadros famosos de mujeres

Desde el principio de los tiempos, la historia del arte ha estado dominada por los hombres. A menudo las mujeres artistas se ven eclipsadas por sus homólogos masculinos, debido al sistema patriarcal que confía en la autoridad del «genio masculino» y otorga a las mujeres el papel de «musa». Las estadísticas de las mujeres en el mundo del arte son impactantes: no sólo están mal representadas, sino que ganan menos dinero ejerciendo la misma profesión, casi 20.000 dólares menos al año que los hombres. Un estudio reciente demostró también que de todos los artistas vivos representados por galerías en Europa y Norteamérica, sólo el 13,7% son mujeres. Las estadísticas de los museos sobre las mujeres artistas que forman parte de las principales colecciones permanentes son igualmente deplorables.

Pintora italiana del Barroco, Artemisia Gentileschi es conocida como una de las pintoras más consumadas de la generación posterior a Caravaggio. Fue la primera mujer en ser aceptada en la Academia de Bellas Artes de Florencia y hoy se la considera una de las pintoras más progresistas de su tiempo. Inspirada a menudo en los mitos o la religión, pintó escenas que representaban a mujeres en posiciones de fuerza y sufrimiento. Su primera obra conocida, Susana y los ancianos, se considera una obra maestra feminista, ya que representa una escena del Libro de Daniel en la que una joven es acosada en el baño por dos hombres mayores. Su obra será conmemorada en una retrospectiva en la National Gallery de Londres en 2020.

bridget riley

En la mayoría de las conversaciones sobre la escasa representación de las mujeres artistas en las principales colecciones o exposiciones de arte, alguien dirá que si hubiera habido grandes mujeres artistas en épocas anteriores, sus obras estarían colgadas junto a las de Picasso.

Esta afirmación parece sencilla, pero es todo lo contrario. Las teóricas feministas, las artistas y las historiadoras del arte llevan décadas lidiando con la pregunta «¿por qué no ha habido grandes mujeres artistas?

La respuesta, breve y nada sorprendente, es que no ha habido ninguna. Barreras sociales y económicas tangibles han frenado a las mujeres, barreras que muchos hombres artistas nunca han tenido que superar, sean cuales sean los otros obstáculos que se hayan interpuesto en su camino.

Durante muchos siglos, el matrimonio se interpuso entre las mujeres y sus ambiciones. Por ejemplo, en el Reino Unido, hasta 1882, cuando se aprobó la Ley de Propiedad Matrimonial, el marido de la mujer era el dueño de sus bienes y tenía automáticamente la custodia de los hijos. Además, las mujeres cuyos maridos eran crueles o violentos tenían pocos recursos. Este desequilibrio de poder significa que las mujeres casadas que se interesaban por el arte dependían del permiso de su marido.

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El arte es un producto de su tiempo. Es el resultado del contexto social, político y religioso en el que se realizó. Debido a su naturaleza consecuente, se ha convertido en el centro de atención de los historiadores interesados en las teorías revisionistas sobre la representación de sus temas. Esta guía de investigación ha recopilado fuentes de información que se prestan a un trabajo de investigación sobre la representación de la mujer en la historia del arte. Las fuentes de esta guía de investigación establecen conexiones entre el arte y la historia para proporcionar argumentos a favor o en contra de la idea de una representación fáctica de la mujer en el arte.

En Feminismo e historia del arte: Questioning the Litany, las autoras Norma Broude y Mary Garrard sitúan la producción artística en el contexto social. A través de varios ensayos, las autoras muestran cómo las circunstancias sociales, políticas y religiosas de los distintos periodos artísticos afectan a la forma de representar a las mujeres.  Feminism and Art History incluye un amplio abanico de periodos artísticos, como el arte faraónico egipcio, el arte romano, el arte medieval, el arte de los siglos XVIII y XX, y concluye con los edredones americanos. Las autoras distribuyen el contenido de los ensayos entre diferentes regiones de Europa, lo que me parece esencial para un estudio sobre la representación de la mujer en el arte, ya que se presta como una fuente enciclopédica para toda Europa, en lugar de un solo país o región.