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El impresionismo fue un movimiento artístico de Francia de finales del siglo XIX. Los impresionistas eran un grupo de artistas conocidos por sus innovadoras técnicas de pintura y su enfoque del uso del color en el arte. Sus pinturas se convirtieron en la forma de arte más popular del siglo XX entre el público y los coleccionistas.

Muchos artistas contribuyeron a la primera exposición de pintura impresionista francesa en 1874, pero Claude Monet (1840-1926), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Camille Pissarro (1831-1903), Edgar Degas (1834-1917), Alfred Sisley (1839-99) y Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901) fueron las principales figuras que formaron la columna vertebral del movimiento.

Los impresionistas se entusiasmaron con los desarrollos contemporáneos de la teoría del color, que ayudaron a su búsqueda de un análisis más exacto de los efectos del color y la luz en la naturaleza. Abandonaron la idea convencional de que la sombra de un objeto se componía de su color con algún marrón o negro añadido. En su lugar, enriquecieron sus colores con la idea de que la sombra de un objeto se rompe con pinceladas de su color complementario. Por ejemplo, en un cuadro impresionista la sombra de una naranja puede tener algunas pinceladas de azul pintadas en ella para aumentar su vitalidad.

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El minimalismo, o arte minimalista, es un movimiento artístico que apareció a principios de la década de 1960 en Estados Unidos y que ha tenido una enorme influencia en el diseño contemporáneo. Como reacción al expresionismo abstracto y al arte pop, aboga por la simplicidad y se encuentra en la escultura y…

Tras el periodo impresionista, apareció un nuevo movimiento: el puntillismo. También llamado neoimpresionismo o divisionismo, este movimiento apareció en el siglo XIX gracias al impulso de Georges Seurat y su contemporáneo, Paul Signac. Pero, ¿qué significa realmente este nombre un tanto simplista?

Famoso por Andy Warhol y Roy Lichtenstein, el Pop Art sigue inspirando a muchos artistas contemporáneos con su estética colorista, poco convencional y «kitsch». Las obras de este movimiento suelen representar a estrellas o iconos. Además, el Pop Art sigue siendo uno de los géneros más buscados por los coleccionistas….

Iniciado en 1908 tras la creación de las Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso, el cubismo se caracteriza por el abandono de la perspectiva clásica, la fragmentación de las formas y la independencia del primer plano y el fondo. El artista busca representar un objeto tridimensional que pueda ser observado desde cualquier…

arte contemporáneo

El surrealismo fue el movimiento artístico del siglo XX que exploró las profundidades ocultas de la «mente inconsciente». Los surrealistas rechazaban el mundo racional, ya que «sólo permite considerar los hechos relevantes para nuestra experiencia». [Buscaban un nuevo tipo de realidad, una realidad aumentada que llamaban «surrealidad», que se encontraba en el mundo de las imágenes extraídas de sus sueños e imaginación.

El surrealismo se fundó en París, donde muchos de los dadaístas se establecieron tras la Gran Guerra. Originalmente era un movimiento literario, pero su inusual imaginería era más adecuada para las artes visuales y para aquellos artistas que buscaban un enfoque más coherente del arte como antídoto al caos de Dadá.

El surrealismo tenía un carácter similar al dadaísmo, ya que ambos eran hostiles a las tradiciones del arte académico y a los valores que éste representaba. La principal diferencia entre los dos movimientos radica en su método de oposición. Mientras que los dadaístas se contentaban con atacar al establishment con una escopeta de negatividad, los surrealistas buscaban una filosofía más positiva.

historia

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.

Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado «arte moderno» ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después suele llamarse arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelismo con el modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo «moderno» llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al «arte moderno» cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].