Momentos importantes en la historia del arte de puerto rico 2022

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Durante su charla de la semana pasada, la historiadora y comisaria Yasmin Ramírez miró el ejemplar de Art Workers: Radical Practice in the Vietnam War Era, de Julia Bryan-Wilson, sentado en la mesa frente a ella. No era una mirada de amor. Cada vez que se refería al libro lo hacía, al menos en parte, con un sentimiento de frustración por el hecho de que, a pesar de ser uno de los únicos libros dedicados al tema de la Coalición de Trabajadores del Arte (AWC), Bryan-Wilson omitiera en gran medida la participación de los artistas negros y puertorriqueños, todos los cuales desempeñaron un papel fundamental en los esfuerzos del grupo.

La charla fue un acto de enseñanza organizado por Arts & Labor, uno de los grupos de trabajo que se formaron a través de Occupy Wall Street. Los objetivos de Arts & Labor consisten en «exponer y rectificar las desigualdades económicas y las condiciones de trabajo explotadoras» dentro de las artes, y también en buscar nuevos y/o adaptar viejos modelos institucionales y organizativos que sean más equitativos e inclusivos.

La Coalición de Trabajadores del Arte se formó en 1969, a partir del movimiento contra la guerra, pero asumiendo objetivos diferentes que abarcaban no sólo una postura antibélica, sino también la demanda de una serie de reformas dentro de los museos de la ciudad de Nueva York: desde dar a los visitantes de los museos y a los artistas asientos en la junta directiva de cada museo hasta incluir a los artistas negros y puertorriqueños en el personal y pagar a los artistas (lea la lista de 1970 de nueve demandas de la AWC aquí). Desgraciadamente, el AWC, como grupo más amplio, se disolvió con bastante rapidez, poniendo fin a sus actividades en 1971. Sin embargo, según Ramírez, en lugar de centrarse en su corta vida como colectivo más grande, vale la pena señalar que lograron cambios tanto a corto plazo como duraderos:

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Cuando los españoles llegaron por primera vez a Puerto Rico, una de sus principales herramientas para convertir a la población indígena taína fueron las estatuillas, conocidas como Santos, que representaban a la Virgen María, Jesucristo y otros iconos católicos (la práctica de la escultura religiosa ya existía en la isla a través del uso de figuras zemi por parte de los taínos). [Como no había muchas iglesias ni misioneros durante los primeros años de la ocupación española, los santos fueron cruciales para establecer la fe católica en Puerto Rico, ya que los conversos utilizaban los santos en el ámbito doméstico para diversos fines religiosos[2] Los primeros artesanos de estos santos, conocidos como santeros (o santeras, si eran mujeres) creaban las figuras principalmente utilizando madera de cedro español, arcilla o piedra[3] y aplicando pinturas al óleo, y estaban fuertemente influenciados por el estilo barroco español, siendo las primeras figuras de santos elaboradamente detalladas con expresiones dramáticas.

Muchos Santos estaban adornados con aureolas, aunque las representaciones de Jesús utilizaban exclusivamente una aureola de tres puntas conocida como las Tres Potencias. En los años posteriores al colonialismo español, los santos se alejaron del estilo barroco y entraron en dos categorías aproximadamente: Autoctono y Contemporáneo. El autoctono (ingenuo) se caracteriza por los colores locales de Puerto Rico y los rasgos simples e infantiles, mientras que el contemporáneo es una categoría más amplia que refleja los santos que se hacen sin tener necesariamente una influencia mística o religiosa directa. Los santos varían en tamaño, pero suelen medir entre 20 y 30 centímetros.    A lo largo de los años, los santos se han convertido en una tradición muy personal e importante en muchos hogares puertorriqueños: se guardan en cajas de madera especiales llamadas nichos, donde se reza para pedir ayuda y protección,[4] y las familias suelen transmitir colecciones de santos (por ejemplo, representaciones del belén) para que las generaciones futuras añadan nuevas figuras y restauren las antiguas.    Tras la invasión de Puerto Rico por parte de los Estados Unidos en 1898, la popularidad de los santos como artesanía se redujo en cierta medida, ya que los misioneros protestantes pidieron a los conversos que se deshicieran de las figuras y las modernizaciones generales de la isla hicieron que disminuyera el interés por esta antigua tradición[5].

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En 1956, apenas en su segundo año, el ICP creó el Programa de Promoción y Difusión de las Artes Teatrales y en 1958 lanzó un Festival Anual de Teatro Puertorriqueño para promover el trabajo de los dramaturgos puertorriqueños. Lorenzo Homar diseñó e imprimió varios de los carteles del festival, incluido éste de 1962 para el quinto festival anual celebrado en el Teatro Tapia, el teatro permanente más antiguo de Puerto Rico.

Situado en el Viejo San Juan, en la calle Fortaleza, frente a la Plaza Colón, el Teatro Tapia recibió su nombre durante su reconstrucción de 1948, en honor a Alejandro Tapia y Rivera (1826-1882), uno de los padres de la literatura puertorriqueña.

Homar también diseñó el cartel [izquierda] del octavo festival anual de teatro del ICP: Lorenzo Homar (1913-2004), Festival de Teatro Puertorriqueno en el Teatro Tapia, 1965. Colección de Artes Gráficas GA 2007.03989

La Feria Nacional de Artesanas de Barranquitas tiene lugar cada mes de julio en Barranquitas, un pequeño pueblo de montaña en el centro de Puerto Rico. Este evento anual reúne a artesanos locales de toda la isla y el año pasado participaron cerca de 200 artesanos locales; lo que la convierte en la mayor feria de artesanía