el poder del color en el arte

Hoy en día, los pigmentos y los colores están ampliamente disponibles, ya sea en una tienda de arte o en línea. Aunque algunos artistas pueden elegir una paleta limitada, el número de colores que se ofrecen no está restringido. Los pintores contemporáneos toman decisiones sobre los colores en función del estilo y el tema más que de la disponibilidad.

Pero hasta el siglo XVIII, los artistas fabricaban su propia pintura a partir de pigmentos crudos molidos en un aglutinante. Los colores que podían utilizar dependían de sus contactos en las principales zonas comerciales o de los últimos avances en química. Veamos cómo el acceso a los pigmentos influyó en la obra de los antiguos maestros Tiziano y Rembrandt, y en las paletas de los artistas modernos Michael Hussar y Alzbeta Jaresova.

Tiziano desarrolló su actividad en torno al año 1500, cuando Venecia era la zona comercial europea por excelencia, importando mercancías, incluidos los pigmentos, de todo el mundo. Su ubicación permitía el comercio hacia el norte de Europa, hacia el sur de la península italiana y por mar, conectando con las rutas de la seda hacia el Lejano Oriente.

Como artista local, Tiziano era el primero en elegir los pigmentos que llegaban a Venecia, incluido el creado por la piedra semipreciosa lapislázuli. Importado en caravanas a lo largo de las rutas de la seda, y luego por mar desde una región que hoy forma parte de Afganistán, el preciado pigmento extraído del lapislázuli pasó a conocerse como «azul de ultramar» o «ultramar». La amplia gama de pigmentos de Tiziano incluía también el realgar, sulfuro de arsénico altamente tóxico, conocido como el único naranja del Renacimiento, y el orpimento, un amarillo brillante también tóxico.

el grito

Azul verdadero, azul real, ultramarino: Durante el Renacimiento, todos estos eran nombres para el más preciado de todos los pigmentos, la lazurita, derivado del mineral semiprecioso lapislázuli. Extraído y procesado desde el siglo VI casi exclusivamente en Afganistán, e importado a los mercados europeos a través de Venecia, valía más de cinco veces su peso en oro. Se utilizaba con moderación, a menudo reservado a los mecenas más ricos por los artistas más prósperos.

Vean este suntuoso bodegón, por ejemplo, pintado en el París de mediados del siglo XVII por Paul Liegeois, con su característico paño azul real. Consiguió el efecto con finas veladuras de pintura al óleo ultramarina aplicadas sobre una capa resaltada con plomo blanco. Cuando la luz penetra en el fino esmalte azul, el blanco la refleja, intensificando un profundo tono azul.

A menudo damos por sentada la deslumbrante gama de colores de los óleos antiguos cuando paseamos por un museo de arte. Los paneles del primer Renacimiento están llenos de matices como joyas. Los manieristas, como Bronzino, utilizaban combinaciones de colores chocantes y ácidos para ampliar los límites de la representación naturalista. Los grandes artistas del Barroco, como Caravaggio, combinan tonos vivos con sombras oscuras y dramáticas. En realidad, estos colores se ganaron con mucho esfuerzo. Se necesitaban técnicas probadas en el tiempo, capa por capa, para asegurar que una gama limitada de colores naturales maximizara su impacto visual. La creación de una pintura al óleo llena de color no era todavía el acto espontáneo que imaginamos que realizaban artistas como Monet al capturar efectos de luz y color fugaces.

josef albers

En la historia del arte, el término «viejo maestro» (o «antiguo maestro»)[1][2] se refiere a cualquier pintor de habilidad que haya trabajado en Europa antes de 1800 aproximadamente, o a un cuadro de dicho artista. Una «estampa de viejo maestro» es una estampa original (por ejemplo, un grabado o un aguafuerte) realizada por un artista de la misma época. El término «dibujo antiguo» se utiliza de la misma manera.

En teoría, el término «viejo maestro» sólo se aplica a los artistas que han recibido una formación completa, son maestros de su gremio local de artistas y trabajan de forma independiente, pero en la práctica, las pinturas producidas por alumnos o talleres suelen incluirse en el ámbito del término. Por lo tanto, a partir de cierto nivel de competencia, el criterio para utilizar el término es la fecha y no la calidad.

Los historiadores del arte tienden a evitar el término por considerarlo demasiado vago, sobre todo cuando se habla de pinturas, aunque todavía se utilizan los términos «grabados de los antiguos maestros» y «dibujos de los antiguos maestros». Sigue siendo actual en el comercio del arte. Las casas de subastas aún suelen dividir sus ventas entre, por ejemplo, «Pinturas de maestros antiguos», «Pinturas del siglo XIX» y «Pinturas modernas». Christie’s definió el término como «desde el siglo XIV hasta principios del XIX»[5].

la persistencia de la memoria

Toda persona sueña probablemente con dejar un legado al mundo. Para los artistas este es un objetivo central y lo intentan hacer a través de sus obras maestras, por supuesto. Sin embargo, algunos han ido más allá… ¡Han dado su nombre a un color! Los artistas icónicos utilizaron colores que heredaron sus nombres. Sin embargo, en el campo de la ciencia determinados tonos también tienen el nombre de la persona que los encontró o de una personalidad importante. Por último, algunos tonos tienen un nombre propio sólo porque una persona concreta los amaba y los utilizaba. Veamos.

Tiziano Vecellio fue un gran pintor veneciano del siglo XVI. Es conocido por su exquisita técnica, que muestra todos los cánones de belleza del Renacimiento tardío, y por su amor al color rojo. A menudo dotó de detalles rojos a los personajes de sus cuadros, desde sus vestidos hasta sus cabellos, en una increíble gama de tonalidades.

En realidad, el muy conocido «rojo de Tiziano» no es el nombre general de todos estos tonos, sino de uno en particular: el del pelo. Tiziano solía pintar invariablemente personajes amables y hermosos con un inconfundible cabello rubio cobrizo, de un cálido tinte rojo anaranjado. Pronto se convirtió en sinónimo de sensualidad y elegancia femenina. Este tono tuvo un éxito increíblemente amplio. Incluso las damas de la nobleza buscaban tintes para el cabello que pudieran reproducirlo.