Giotto lamentación academia khan

Todo el mundo conoce la Capilla Sixtina y su importancia para la historia del arte. Otro de estos monumentos artísticos es la Capilla Scrovegni, o de la Arena, en Padua (Italia), cuyo interior está cubierto de pinturas al fresco de Giotto di Bondone (c. 1266-1337). Al recorrer su interior -de forma virtual, a través de libros y fuentes en línea, ya que nunca he estado allí- me llamó la atención hasta qué punto Giotto se anticipó a la pintura de la era renacentista en su obra, durante una época en la que el enfoque bizantino, más estilizado, seguía dominando la pintura religiosa occidental. Una de las pinturas más impresionantes y conmovedoras de la Capilla es una de las obras maestras de Giotto, La Lamentación. Después de haberla presentado en el miércoles sin palabras de esta semana, he pensado que podría ser interesante examinar esta pintura con más detalle, para tratar de averiguar exactamente qué es lo que le afecta.

Primero, un poco de historia. En los primeros años del siglo XIV, Enrico degli Scrovegni encargó la construcción de una iglesia en su propiedad de Padua, para que sirviera de lugar de culto y entierro para su familia. De familia de banqueros, Scrovegni se preocupaba por su lugar y el de su familia en el más allá, muy consciente de cómo se consideraba entonces la usura, el préstamo de dinero con un alto tipo de interés (de hecho, Dante colocó al padre de Scrovegni, Reginaldo, en el séptimo círculo del infierno en su Infierno por esta misma razón). Encargar obras de arte para las iglesias era una forma muy común de que las personas económicamente acomodadas se «ganaran» el camino al Cielo a través de buenas obras.

Capilla de los scrovegnicapilla de padua, italia

Lamentación (El luto de Cristo) es un fresco pintado hacia 1305 por el artista italiano Giotto como parte de su ciclo de la Vida de Cristo en la pared interior norte de la Capilla Scrovegni de Padua, Italia. [1]

La Capilla Scrovegni fue construida como capilla privada junto al Monasterio Eremitani por la acomodada familia Scrovegni y consagrada en 1305. Entre 1304 y 1306, Giotto decoró las paredes interiores y el techo de la capilla con una serie de frescos que representaban escenas de la Biblia, incluyendo la serie de la Vida de Cristo. Las obras están consideradas como una obra maestra.

Giotto es descrito como un artista proto-renacentista, que precedió y allanó el camino a los primeros pintores florentinos del Renacimiento, rompiendo el molde artístico del periodo bizantino al introducir el naturalismo y la profundidad en su obra.

En el cuadro, el cuerpo de Cristo ha sido bajado de la cruz y depositado en el suelo, rodeado de sus familiares y amigos en duelo. Su cabeza es sostenida por la Virgen María y sus pies por María Magdalena. Detrás de ellos, Juan el Bautista abre los brazos en señal de desesperación. A la derecha, Nicodemo y José de Arimatea esperan para preparar el cuerpo para su reposo. (Juan 19:38-42)

Capilla de scrovegni

Lamentación (El luto de Cristo) es un fresco pintado hacia 1305 por el artista italiano Giotto como parte de su ciclo de la Vida de Cristo en la pared interior norte de la Capilla Scrovegni en Padua, Italia. [1]

La Capilla Scrovegni fue construida como capilla privada junto al Monasterio Eremitani por la acomodada familia Scrovegni y consagrada en 1305. Entre 1304 y 1306, Giotto decoró las paredes interiores y el techo de la capilla con una serie de frescos que representaban escenas de la Biblia, incluyendo la serie de la Vida de Cristo. Las obras están consideradas como una obra maestra.

Giotto es descrito como un artista proto-renacentista, que precedió y allanó el camino a los primeros pintores florentinos del Renacimiento, rompiendo el molde artístico del periodo bizantino al introducir el naturalismo y la profundidad en su obra.

En el cuadro, el cuerpo de Cristo ha sido bajado de la cruz y depositado en el suelo, rodeado de sus familiares y amigos en duelo. Su cabeza es sostenida por la Virgen María y sus pies por María Magdelena. Detrás de ellos, Juan el Bautista abre los brazos en señal de desesperación. A la derecha, Nicodemo y José de Arimatea esperan para preparar el cuerpo para su reposo. (Juan 19:38-42)

«la lamentación de giotto es una obra que se enmarca en un contexto que»

La obra de arte Lamentación por Cristo muerto fue pintada por un artista italiano llamado Andrea Mantegna en 1480. En cambio, Giotto realizó el cuadro de la Lamentación entre los años 1305 y 1306. Ambos cuadros muestran a varias personas lamentándose por la muerte de Jesús. El cuadro de Mantegna muestra a María, la madre de Jesús, y a San Juan, junto al cuerpo de Jesús muerto, los dos llorando (Derbes y Sandona 68). En el cuadro realizado por Giotto, cinco formas humanas rodean el cuerpo de Jesucristo muerto. En efecto, los cuadros Lamentación de Giotto y Lamentación sobre Cristo muerto de Mantegna reflejan el sufrimiento de Jesús desde la hoguera de la tortura hasta la tumba, por lo que tienen profundas connotaciones religiosas.

Por ejemplo, en la pintura de Giottos, el cuerpo de Cristo es sostenido por tres mujeres y, por tanto, no toca el suelo. Esta pintura muestra así los contactos entre el cuerpo de Cristo y las plañideras. En la pintura de Giottos, una mujer joven, presumiblemente María, sostiene la cabeza de Cristo. Las plañideras de estos dos cuadros tienen rostros apagados que reflejan tristeza. En la pintura de Giottos, las crestas de las montañas que atraviesan toda la composición están bien ilustradas. Detrás de las crestas, un árbol y once ángeles se sitúan ante el inmenso cielo que parece demostrar diferentes estados de ánimo o emociones. Las crestas ilustran la alegría, mientras que las figuras humanas sugieren tristeza. En el cuadro de Mantegnas, una perspectiva feroz escorza y dramatiza toda la figura. Toda la composición apunta así a la dolorosa muerte de Jesús.