Linea del tiempo de la historia del arte barroco

Rococó

El barroco fue una reacción contra la estilización artificial del manierismo. Se extendió por toda Europa durante el siglo XVII. Entre los grandes maestros del Barroco se encuentran el pintor italiano Caravaggio y el escultor Bernini, el artista flamenco Rubens, el español Velázquez y Rembrandt, el más grande de los pintores holandeses.

El arte barroco se identifica con temas realistas que representan una acción espectacular y generan emociones poderosas. Los temas religiosos, místicos e históricos, que a menudo eran propaganda para la Iglesia o el Estado, cobraban vida con personajes vestidos con ropas contemporáneas, mediante una pintura naturalista de gran virtuosismo, una iluminación dramática (claroscuro) y audaces composiciones asimétricas y diagonales.

El rococó es un término que deriva de la palabra francesa «rocaille», que significa rocalla, y que hace referencia a un estilo de decoración interior que se arremolina con disposiciones de curvas y volutas. El estilo era esencialmente francés, pero se extendió por toda Europa.

Al igual que el manierismo fue una reacción estilística al arte renacentista, el rococó fue una respuesta decorativa al realismo del barroco. Mientras que algunas autoridades consideran que el rococó es un estilo refinado, elegante y alegórico, otras lo juzgan pomposo, indulgente y pretencioso.

Cronología de la historia del arte occidental pdf

El Barroco es un período de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.

Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.

El estilo barroco se caracteriza por el movimiento exagerado y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

Historia del barroco

El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.

Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.

El estilo barroco se caracteriza por el movimiento exagerado y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

El arte de la pintura

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «La pintura barroca» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (febrero de 2019) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

La llamada de San Mateo (1599-1600), de Caravaggio. Capilla Contarelli, San Luis de los Franceses, Roma. El rayo de luz, que entra en el cuadro desde la dirección de una ventana real, expresa en un abrir y cerrar de ojos la conversión de San Mateo, el gozne sobre el que girará su destino, sin ángeles voladores, nubes que se separan u otros artefactos.

Rembrandt van Rijn, La guardia nocturna o La compañía de milicianos del capitán Frans Banning Cocq, 1642, óleo sobre lienzo, 363 cm × 437 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam. El cuadro es un ejemplo clásico del arte barroco.

La pintura barroca es la pintura asociada al movimiento cultural del Barroco. El movimiento se identifica a menudo con el Absolutismo, la Contrarreforma y el Renacimiento Católico,[1][2] pero la existencia de un importante arte y arquitectura barrocos en estados no absolutistas y protestantes de toda Europa Occidental pone de manifiesto su amplia popularidad[3].