Cuáles son las siete artes en orden
Si buscas «7th Art» en la Wikipedia en inglés, te redirige a la página de Cine. Así que, de alguna manera, la frase está relacionada con el cine. Sin embargo, no he encontrado ninguna referencia directa al «7º Arte», y nunca lo había oído antes… ni siquiera cuando estudié cine en la universidad.
El «7º» arte en Francia, es decir, el cine, surgió en el distrito XIX. Se dice que allí empezó la televisión francesa -junto con el cine- y hay una calle cerca del Parc Butte Chaumont, junto a la Rue Des ALOUETTES, que se llama «Cour du 7eme arts» que aparentemente sirve para confirmarlo.
Nunca he oído hablar de esto en inglés. La primera vez que lo oí fue en mis clases de francés. En francés, lo oigo con bastante frecuencia. Los únicos que me sé de memoria son los BD y el cine, el 7eme y el 9eme. Hay un local de alquiler de vídeos en Montreal que me encanta y que se llama Le 7e.
Parece que tenemos asociaciones similares mgarizona. Para mí fue el cine y su historia, y muy pronto en mi vida, alrededor de finales de los 60, un amigo del RCM me presentó El Séptimo Arte, de ahí mi peregrinaje a la Ciotat. La fecha exacta, el lugar y las circunstancias de su primera mención han quedado oscurecidos por la bruma del tiempo.
Ricciotto canudo
Ricciotto Canudo (francés: [kanydo]; 2 de enero de 1877, Gioia del Colle – 10 de noviembre de 1923, París) fue un temprano teórico del cine italiano que vivió principalmente en Francia. En 1913 publicó una revista bimestral de vanguardia titulada Montjoie!, en la que promovía especialmente el cubismo. Consideraba el cine como un «arte plástico en movimiento», y le dio el calificativo de «Sexto Arte»,[1][2] que luego cambió por el de «Séptimo Arte», aún vigente en las concepciones francesa y española del arte, entre otras. Posteriormente, Canudo añadió la danza como precursora de la sexta, un tercer arte rítmico con la música y la poesía, convirtiendo al cine en el séptimo arte[3][4][5].
En su manifiesto El nacimiento del sexto arte, publicado en 1911, Canudo sostenía que el cine era un arte nuevo, «una magnífica conciliación de los ritmos del espacio (las artes plásticas) y los ritmos del tiempo (la música y la poesía)», una síntesis de las cinco artes antiguas: la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y la poesía (cf. las Conferencias sobre estética de Hegel)[6].
El primer número se publicó el 10 de febrero de 1913. El segundo incluía un ensayo firmado por Igor Stravinsky en el que presentaba su nuevo ballet La Consagración de la Primavera como una obra de fe religiosa basada en una concepción pagana y panteísta[11] Un número especial del segundo volumen de ¡Montjoie!, publicado el 18 de marzo de 1914, estaba dedicado íntegramente al 30º Salón de los Independientes. El artículo escrito por André Salmon incluía fotografías de obras de Joseph Csaky, Robert Delaunay, Marc Chagall, Alice Bailly, Jacques Villon, Sonia Delaunay, André Lhote, Roger de La Fresnaye, Moise Kisling, Ossip Zadkine, Lucien Laforge y Valentine de Saint-Point[10] La publicación de la revista cesó en junio de 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial[12].
Película artística
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La crisis une a los hogares. Si la pandemia nos ha obligado a replantear los términos de nuestras relaciones, quizá también haya agudizado nuestra sensibilidad ante las fragilidades del cuerpo y la mente. Esa es, al menos, la impresión que se desprende del recién concluido festival de documentales Visions du Réel de Nyons. Varias obras estrenadas en el certamen muestran a cineastas expatriados que regresan a su país, a menudo obligados por padres ancianos y enfermos, para captar aspectos poco halagüeños de la vida familiar, elevándolos a temas dignos de consideración cinematográfica.
Sin duda, no hay nada sórdido en My Old Man, en la que el director Stephen Vit acompaña a su exitoso padre vendedor, Rudi, en su último viaje de negocios a China. Rudi trabaja en una gran empresa multinacional y está a punto de jubilarse tras 43 años de servicio. Canadiense de nacimiento, vive con su mujer en un exuberante rincón de Suiza que uno de sus clientes llama «el paraíso». Sin embargo, de joven era un eterno trotamundos que siempre volvía a casa «oliendo a avión y a habitación de hotel». Su jubilación ofrece así a Stephen la oportunidad de comprender la remota figura de su infancia.
Cuáles son las 7 bellas artes
Canudo afirmaba que el cine incluye las seis artes que clasificaron los antiguos griegos, formando un hexágono compuesto por todas las formas de arte anteriores. El cine se considera un arte en movimiento que combina, por un lado, las artes estáticas y, por otro, las rítmicas.
Por desgracia, la mayoría de las veces desconocemos el arte de evaluar las películas. No debemos considerar las películas sólo como un medio de entretenimiento y para pasar el rato, sino que debemos considerarlas como una forma de hacer al individuo más sabio y maduro ayudando a las personas a aumentar sus conocimientos, tal y como los griegos consideraban el valor de las artes.
Muchas películas tienen claras escenas educativas o culturales que orientan al individuo a educarse. Por ejemplo, a veces vemos una película en la que el protagonista pasa por un problema por el que nosotros pasamos y al que no encontramos solución. El héroe de la película también puede estar pasando por circunstancias difíciles debido a los grandes errores que cometió, y esto nos incita a evitar cometer errores para no ser como él.