Avivan obras pictóricas del museo nacional de antropología

Como conservador del Museo de Roswell, estoy muy agradecido por la generosidad de nuestros donantes. La mayor parte de nuestra colección está formada por donaciones, y su alcance y calidad atestiguan la importancia de las artes para esta zona. Justo el mes pasado, recibimos varios grabados de un médico jubilado, entre ellos dos obras de Rufino Tamayo (1899-1991). Para celebrar estas nuevas adquisiciones, veamos más de cerca a este importante artista.

Tamayo nació en Oaxaca, México, en 1899, pero se trasladó a Ciudad de México para vivir con su tía tras la muerte de sus padres. En 1917, su tía lo inscribió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, pero después de un año en la escuela, dejó sus estudios formales y se convirtió principalmente en autodidacta. Se convirtió en el diseñador principal del departamento de

Junto con Diego Rivera, José Orozco y David Siqueiros, Tamayo está considerado como uno de los artistas mexicanos más influyentes del siglo XX, pero, a diferencia de sus contemporáneos, no estaba especialmente interesado en el contenido político de su arte, y sus puntos de vista divergentes a menudo provocaban relaciones polémicas con sus colegas artistas. Lo que Tamayo trató de hacer fue reinterpretar la imaginería y los motivos tradicionales mexicanos a través de una lente modernista, lo que dio como resultado una obra que es a la vez mundana y regional.

Jingle bells- flauta dulce

El artista plástico Rufino Tamayo fue uno de los pintores mexicanos que plasmó en sus obras una mirada oaxaqueña reconocida en todo el mundo a través de pinturas de caballete, litografías, murales y mixografías donde se perciben las raíces prehispánicas, la naturaleza muerta y el estudio de nuestro lugar en el universo .

Nacido el 26 de agosto de 1899 en Oaxaca, Rufino pintó más de 300 óleos a lo largo de su vida, sin embargo, son los que buscan o estudian el universo y nuestro lugar en él los que revelan la voz fuerte, la pluma firme y el pincel revelador del artista mexicano, que ha proliferado a través de los años, demostrando su diversidad, una que siempre ha fomentado la expresión artística en México.

Cuando Rufino Tamayo tenía apenas 11 años, sucedieron dos cosas que marcaron su camino, una fue el estallido de la Revolución Mexicana, movimiento social que pretendía acabar con la dictadura de Porfirio Díaz, y la otra, haber visto cuando el cometa Halley iluminó la Tierra.

La destreza del conflicto social y la belleza del espectáculo natural fueron abrumadoras. El recuerdo inolvidable de ambos se transformó en un profundo interés intelectual por todo lo relacionado con el infinito.

Cuerpos celestiales de rufino tamayo en el guggenheim

Cuando el entonces presidente de la Asociación de Arte de Dallas, Stanley Marcus, encargó a Rufino Tamayo la creación de un monumental mural portátil para su exhibición en la Feria Estatal de Texas de 1953, el artista eligió un tema universal: la humanidad.

Desprovisto de alusiones tradicionales a México y al mexicanismo, El hombre se hace eco de una herencia antigua a la vez que adopta estilos modernistas internacionales. Tamayo mantuvo la figuración en la forma de un hombre colosal cuyos miembros abstractos están firmemente plantados en la tierra y extendidos hacia las constelaciones. Este mural de tres paneles muestra al hombre como un ser trascendente, una figura liminar en la frontera de la innovación y la tradición, el futuro y el pasado. A los pies del hombre, un perro recuerda las limitaciones terrestres en medio de una escena celestial de aspiración y desarrollo humanos.

Helen frankenthaler- rondo alla turca- mozart

In Heavenly Bodies he leaves many themes to the imagination. It is said that the celestial lines can be meteorite tails or our mental constructions. Those that we people make by joining the stars, giving them shapes according to our beliefs or giving them life by creating legends.

We recovered a self-portrait by Rufino Tamayo. A painter who understood the Mexican in his own way, who was proud of his roots; but who, on the other hand, defined himself as a citizen of the world. Because he did not bet on a nationalist discourse, but on a universal conception of the world, where his work had no limitations and was for all mankind.

The work shouts his style, it is unmistakable. It begs the question, will it help us to know the person? We already know the painter by his imprint in the history books, but what about the working man who tried to keep a worker’s schedule, what about the great cultural manager who tried to share his legacy with Mexico with two museums; one in Oaxaca and the other in the capital. Or even the dreamer, who like many, left his country for the United States because he had an ambitious outlook and wanted to excel in the arts.