Cubismo analítico de picasso

El predicado no contiene ningún significado o conocimiento adicional que no esté ya dado en el sujeto. Las oraciones analíticas son enunciados redundantes cuyo esclarecimiento depende enteramente de la definición. Las oraciones analíticas nos hablan de la lógica y del uso del lenguaje. No aportan información significativa sobre el mundo.

Los enunciados sintéticos, en cambio, se basan en nuestros datos sensoriales y nuestra experiencia. El valor de verdad de un enunciado sintético no se puede averiguar basándose únicamente en la lógica. Si no tuviéramos ninguna información sensorial del mundo, el estudio de la frase no permitiría conocer su significado, como ocurriría con una frase analítica. Algunos ejemplos de oraciones sintéticas son:

Naturaleza muerta con la silla de caña

Jan 31 2012El movimiento anterior, conocido como cubismo analítico, supuso una ruptura con los ideales del Renacimiento. El cubismo sintético siguió muchos de los mismos ideales que el cubismo analítico, pero se convirtió en un estilo independiente que no sólo se preocupaba por la intelectualidad, sino también por la estética visual. Fundado por Pablo Picasso y Georges Braques, el cubismo dejó una huella en el mundo del arte que todavía se puede ver hoy en día.

Aunque esta obra no abarca todos los aspectos del movimiento, es en este cuadro donde el espectador puede empezar a ver los principios que constituyen los fundamentos tanto del cubismo analítico como del sintético.

Muchacha con mandolina, pintado por Picasso en 1910, es verdaderamente representativo de las características del cubismo analítico. A diferencia de Les Demoiselles d’Avignon, no hay color; el cuadro utiliza bloques de color neutro, a diferencia de las representaciones delicadamente modeladas del pasado.

Mujer con sombrero

El cubismo sintético es un periodo del movimiento artístico del cubismo que duró desde 1912 hasta 1914. Liderado por dos famosos pintores cubistas, se convirtió en un estilo de arte popular que incluye características como formas simples, colores brillantes y poca o ninguna profundidad. También fue el nacimiento del arte del collage, en el que se incorporaban objetos reales a las pinturas.

El cubismo sintético surgió del cubismo analítico. Fue desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque y luego copiado por los cubistas del Salón.  Muchos historiadores del arte consideran que la serie «Guitarra» de Picasso es el ejemplo ideal de la transición entre los dos periodos del cubismo.

Picasso y Braque descubrieron que a través de la repetición de signos «analíticos» su obra se volvía más generalizada, geométricamente simplificada y más plana. Esto llevó lo que estaban haciendo en el periodo del cubismo analítico a un nuevo nivel, ya que descartó la idea de las tres dimensiones en su obra.

A primera vista, el cambio más notable con respecto al cubismo analítico es la paleta de colores. En el periodo anterior, los colores eran muy apagados, y muchos tonos tierra dominaban las pinturas. En el Cubismo Sintético, los colores vivos dominan. Los rojos, verdes, azules y amarillos vivos daban gran énfasis a esta nueva obra.

Botella de vieux marc, vidrio, guit…

El cubismo es uno de los estilos más reconocidos del arte occidental, pero existen variaciones dentro de este género. En esta lección, exploraremos los dos tipos principales de cubismo y veremos cómo ambos se esfuerzan por cumplir la ideología cubista.

CubismoEl cubismo es quizás la forma de arte más reconocible del mundo que no mucha gente entiende realmente. El cubismo se identifica al instante por sus líneas afiladas, su aspecto aplanado y su tendencia a hacer que la gente diga «Espera, ¿eso es una persona?». ¿Qué es exactamente el cubismo? Es un estilo/movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 aproximadamente por el pintor español Pablo Picasso y el artista francés Georges Braque. Su objetivo era desafiar la supremacía del arte representativo. El cubismo llama la atención sobre la planitud del lienzo al romper con la omnipresente perspectiva lineal y representar los objetos desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Por eso las imágenes se dividen en planos superpuestos. Un cuadro cubista permite al espectador ver todos los lados de un objeto tridimensional al mismo tiempo en un espacio bidimensional. Los cubistas nunca se decidieron por una sola forma de hacerlo. Por ello, existen múltiples tipos de cubismo, como el cubismo analítico y el sintético.