retrato de un anciano

El Greco más moderno El nuevo Museo del Greco de Toledo muestra «las obras más modernas» de uno de los mayores genios de la pintura. El Museo del Greco de Toledo ofrece la posibilidad de descubrir, con una nueva muestra y una exposición comunicativa, la obra de este pintor, y especialmente su última producción, realizada en España.

Un capítulo fundamental en la obra del pintor manierista, que se formó en Creta e Italia, y floreció en Toledo. Las relaciones de mecenazgo y los clientes españoles condicionaron la evolución de su obra. El Museo del Greco expone los cuadros más importantes de este periodo, como la serie del Apostolado, -un excelente ejemplo para entender la última etapa del proceso creativo del pintor-, el retablo de San Bernardino y la Vista y plano de Toledo. También muestra a los visitantes las obras que el artista realizó en Toledo y expone el trabajo de algunos de sus seguidores, como Luis Tristán.

El museo dedica un espacio al Marqués de la Vega-Inclán, el fundador, que introduce la figura de este coleccionista y pionero en la promoción del turismo de las artes españolas y la recuperación de El Greco. Se presentan varios ambientes ideados por él mismo como ejemplo de la interpretación romántica que se hizo del pintor a principios del siglo pasado.

michelang…

Nacido Domenikos Theotokopoulos en la isla de Creta, El Greco («el griego») se formó en Venecia y Roma antes de establecerse en Toledo, España, donde pintó este cuadro. Sus imágenes religiosas cargadas de emoción confirman su condición de uno de los visionarios artísticos más intensamente originales de cualquier época.BibliografíaMayer, A.L., El Greco, Munich, 1916, p. 30, pl. 59.

Long, Rebecca J. ed., El Greco: Ambition & Defiance, New Haven, Yale University Press, 2020, repr. (col.) cat. 29, p. 139.Historia de las exposicionesNueva York, Metropolitan Museum of Art, Spanish Paintings from El Greco to Goya, 1928, nº 26.

tintoretto

El cuadro muestra a Cristo mirando al cielo con una expresión de serenidad; su figura idealizada parece segregada de las demás personas y de la violencia que le rodea[3] Una figura vestida de negro en el fondo señala a Cristo acusadoramente, mientras otros dos discuten sobre quién tendrá sus vestiduras. Un hombre vestido de verde a la izquierda de Cristo le sujeta firmemente con una cuerda y está a punto de arrancarle la túnica para preparar su crucifixión. En la parte inferior derecha, un hombre de amarillo se inclina sobre la cruz y taladra un agujero para facilitar la inserción de un clavo que atravesará los pies de Cristo. El rostro radiante del Salvador se yuxtapone violentamente a las toscas figuras de los verdugos, que se amontonan a su alrededor creando una impresión de perturbación con sus movimientos, sus gestos y sus lanzas[4].

Cristo está vestido con una túnica roja brillante; es en esta túnica roja donde El Greco concentra toda la fuerza expresiva de su arte. La vestimenta púrpura (símbolo metonímico de la pasión divina) se extiende en un ligero pliegue; sólo la pareja cromática de amarillo y azul en el primer plano levanta una nota aparte que se acerca, en potencia, al himno glorificador del rojo[4].

laocoön (el greco)

Vista de Toledo (título original Vista de Toledo), es uno de los dos paisajes que se conservan pintados por El Greco. El otro, Vista y plano de Toledo, está expuesto en el Museo de El Greco en Toledo. Vista de Toledo se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Vista de Toledo es una de las representaciones del cielo más conocidas del arte occidental, junto con La noche estrellada de Vincent van Gogh y los paisajes de J. M. W. Turner y Claude Monet. En su ensayo, el historiador del arte Keith Christiansen afirma que Vista de Toledo es una de las obras maestras de El Greco[1].

Los historiadores del arte, en concreto Harold Wethey, han debatido la datación exacta de Vista de Toledo. Hubo cierto debate entre los historiadores del arte debido a la literatura temprana que escribió sobre El Greco. La literatura temprana que menciona Walter Liedtke en «Tres cuadros de El Greco», sugiere que la Vista de Toledo fue pintada después de 1600 y poco antes de que El Greco falleciera en 1614. Sin embargo, el historiador de arte Harold Wethey cree que se pintó entre 1595-1600 por las similitudes con la otra obra de El Greco, San José y el Niño Jesús. Wethey respalda esta afirmación porque San José y el Niño Jesús se terminó entre 1597-1599. Wethey también aporta más pruebas al señalar las mismas técnicas utilizadas en el fondo de San José y el Niño Jesús que se pueden ver en Vista de Toledo[2].