Materiales para pintar en relieve

Bueno, ahora que nuestros Selifes Monocromáticos están terminados y estamos esperando impacientemente a que ese profesor de arte los cuelgue (¿puedo contratar para eso? Estoy enterrada bajo lindos y coloridos autorretratos!), es hora de que todos pasemos a nuestra siguiente obra maestra: Puntos en relieve para el Día del Punto.

Cada uno de mis niveles de grado, desde el jardín de infantes hasta el cuarto grado, estamos creando una obra de arte basada en puntos, inspirada en The Dot de Peter H. Reynold. Este año estamos haciendo todos los proyectos nuevos del Día del Punto… si quieres ver todos los proyectos de puntos que hemos hecho a lo largo de los años, mira aquí.

Filmar mis lecciones durante el fin de semana significa que tengo un fin de semana más corto… pero una semana mucho más tranquila. Me encanta este nuevo método. Realmente siento que los niños están aprendiendo mucho más, ya que no olvido el vocabulario y la información valiosa. ¡Sólo espero tener el aguante para seguir así! También disfruto compartiéndolos con vosotros. Por favor, siéntanse libres de usarlos en sus salas de arte.

Antes de que llegaran los niños, rocié cada uno de sus círculos con el adhesivo. De esta manera, estaban listos para empezar a aplicar sus texturas. Cuando terminaron, me los trajeron. Volví a rociar, añadí la lámina y les envié a su asiento para que frotaran la lámina y revelaran la textura.

Pasta de textura de pintura en relieve y preparación de conos

Una estampa original es una obra de arte sobre papel que ha sido concebida por el artista para ser realizada como estampa, y no como reproducción de una obra en otro soporte.    Los grabados se producen dibujando o tallando una composición sobre una superficie de soporte (la matriz), como un bloque de madera, una placa de metal o una piedra.    Esta superficie se entinta y la imagen se transfiere al papel mediante la aplicación de presión, creando así una impresión o grabado.

A diferencia de las pinturas o los dibujos, los grabados suelen existir en múltiples impresiones, cada una de las cuales se extrae de la superficie entintada.    El número total de impresiones realizadas se denomina edición.    Los artistas comenzaron a firmar y numerar cada impresión a principios del siglo XX.

Pace Prints lleva 50 años colaborando con maestros e innovadores del grabado. Los artículos que siguen proporcionan una introducción a las principales técnicas de grabado, todas ellas practicadas en nuestros talleres.

En Pace Prints, siempre hemos ido más allá de los límites técnicos y las definiciones establecidas.  Para conocer mejor los enfoques únicos que nuestros artistas e impresores adoptan en el grabado, visite nuestra página de vídeos.

Pintura en relieve con arcilla

La pasta de modelar es una forma fantástica de añadir textura a tus cuadros. La forma de aplicarla dependerá de varios factores. Por ejemplo, del tipo de pasta que sea, del grosor que desees que tenga y del soporte sobre el que estés pintando. Antes de comprar o empezar a trabajar con una pasta de modelar, hay algunos consejos que querrás conocer.

La pasta de modelar se llama a veces pasta de moldear. Es una pasta blanca y espesa que se utiliza principalmente para añadir textura y relieve a las pinturas. Debido a su grosor, se aplica mejor con una espátula o una herramienta de rigidez similar.

Muchos pintores acrílicos optan por utilizar la pasta de modelar para conseguir las texturas gruesas que se obtienen con las pinturas al óleo. Se puede mezclar con la pintura acrílica o pintar encima después de que se haya secado. La mayoría de las pastas de modelar no están pensadas para ser mezcladas con óleos, pero algunas pastas son adecuadas para un repintado al óleo.

Cuando compres pasta de modelar, lee atentamente la etiqueta y la descripción. Es importante saber con qué tipo de pinturas y técnicas funciona mejor. Además, estas pastas varían de pesadas a ligeras y de texturas suaves a ásperas. Cada opción dará a tus pinturas un aspecto diferente.

Cómo hacer una pintura en relieve

He reunido mis 36 técnicas favoritas para ayudarte a cogerle el tranquillo a este increíble medio. Te sugiero que empieces con pintura de calidad en una gran selección de colores, como Acrylic Premium Artist Paint, 22ml Tubes – Set of 60. Después de que hayas probado todas estas técnicas, sé que vas a querer probarlas en tu propio arte y este set te dará todos los colores que necesitas.

Como la pintura acrílica es soluble en agua, puede utilizarse para crear efectos de acuarela sobre lienzo o papel. Por otro lado, cuando se usa sola, es bastante opaca y espesa y puede utilizarse para crear textura y dimensión en tu pintura.

Prefiero los pinceles sintéticos planos cuando trabajo con acrílicos. Mantienen bien la pintura y son lo suficientemente flexibles como para mezclar y hacer trazos suaves. Utilizo pinceles redondos para los pequeños detalles y pinceles de cerdas duras para hacer efectos especiales y rellenar grandes áreas.

Combina la pintura con agua en la paleta. Aplica la pintura diluida al lienzo. Lava el pincel y luego mueve el pincel limpio y húmedo, sin pintura, alrededor de los bordes de la superficie pintada. Hazlo un par de veces. Es importante trabajar con rapidez porque las capas finas de acrílico se empapan y secan muy rápido.