Qué son las artes creativas en la primera infancia

Las artes visuales abarcan una amplia gama de modos visuales que los niños utilizan para expresarse, comunicarse, mediar su pensamiento, participar en la exploración estética y en la investigación.    Lo que se define como artes visuales viene determinado por los valores culturales y sociales. Algunos ejemplos comunes son la pintura, el trabajo con arcilla, la escultura, el collage, el tejido, la construcción, la fotografía, el arte vestible, la talla, la impresión y la efímera, aunque hay muchos más modos de expresión y exploración visual.

PREPARADO PARA EL HUB DE EDUCACIÓN PORSarah ProbineSarah Probine es profesora titular del Instituto Tecnológico de Manukau. Imparte clases en la licenciatura de educación (enseñanza de la primera infancia) predominantemente en las áreas de las artes, la creatividad y el aprendizaje basado en la investigación. Actualmente está terminando su investigación de doctorado. Su estudio ha explorado las influencias contextuales que dan forma a la manera en que los niños pequeños llegan a valorar y utilizar las artes visuales en su aprendizaje, tanto en sus centros de educación infantil como en sus entornos domésticos.

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Beneficios de las artes visuales en la primera infancia

La mayoría de la gente habla de «expresión creativa» en términos de resultado. Consideran que un cuadro, un cuento, una escultura, una canción, una secuencia de baile, una obra de teatro o incluso una maraña de cuerdas al final de una sesión de manualidades es el resultado final más importante de la actividad creativa.

A pesar de lo que mucha gente piensa, la creatividad no se limita a las actividades artísticas como el arte, la música, la artesanía, la escritura y el teatro, y definitivamente no se trata sólo de un resultado físico. Podemos ser creativos con las matemáticas, la ciencia, la política, la construcción y los negocios; ¡con cualquier cosa que hagamos! La creatividad puede definirse como el viaje a través del cual utilizamos y desarrollamos nuestra imaginación, originalidad, productividad y capacidad para resolver problemas.

Una perspectiva interesante sobre este tema procede del fundador del respetado enfoque educativo de Reggio Emilia para la educación preescolar, Loris Malaguzzi, quien decía que la creatividad se hacía más visible cuando los adultos estaban más atentos a los procesos cognitivos de los niños que al resultado. Los niños necesitan estímulo y apoyo para desarrollar su creatividad (y, por extensión, para desarrollar importantes habilidades para la vida, como la confianza en sí mismos y la creación de relaciones) y el proceso de expresión creativa es beneficioso tanto para el niño como para el educador.

Qué es el arte en la educación infantil

En este artículo se analizan las posibilidades de los materiales y del juego material en el aprendizaje de los niños a través del arte. Me baso en las teorías de las piezas sueltas y el nuevo materialismo para argumentar que los materiales desempeñan un papel activo y participativo en la apertura del pensamiento divergente de los niños y el aprendizaje basado en la investigación.

Los materiales y la exploración de los mismos forman parte de la investigación artística desde hace mucho tiempo. Desde que Frobel creó el jardín de infancia a finales de 1700, también han ocupado un lugar importante en los entornos de la primera infancia. En la década de 1970, Simon Nicholson presentó la teoría de las piezas sueltas: la propuesta de que el poder creativo de los niños pequeños proviene de la presencia de materiales abiertos que pueden construirse, manipularse y transformarse mediante el juego autodirigido. Es justo decir que el contenido material, incluidas las obras de arte y los materiales artísticos, encierra enormes posibilidades para facilitar el aprendizaje guiado por la indagación de los niños de formas nuevas y divergentes. Considero que los materiales son una de las múltiples fuerzas de las que puede surgir el aprendizaje en los museos de arte. Otras pueden ser la interacción social entre las personas, la disposición espacial de las cosas y la transmisión de contenidos curatoriales, como las audioguías o los recursos informativos.

La importancia del dibujo y la pintura en el desarrollo del niño

Nuestro plan de estudios de arte atrae, inspira y desafía a los alumnos, dotándoles de los conocimientos y habilidades necesarios para explorar la realización de sus propias obras de arte, artesanía y diseño. Los niños tienen la oportunidad de explorar utilizando una amplia gama de moldes y técnicas, y de apreciar las diferentes formas en que el arte se utiliza para expresar y desafiar.

La danza se aborda principalmente en las clases de educación física, donde los niños aprenden diferentes formas de mover el cuerpo, realizan bailes utilizando patrones de movimiento sencillos y comparan sus actuaciones con las anteriores y demuestran que han mejorado para conseguir su mejor marca personal.

El teatro se utiliza tanto en las clases de PSHE como en las de alfabetización, para ayudar a los niños a explorar diferentes roles de personajes y practicar la lectura de diálogos en voz alta. También aprenden a trabajar en equipo durante las actividades de danza y teatro, lo que fomenta la confianza y las relaciones de trabajo.