saturno devorando a su hijo precio original de la pintura

En la vida del gran Francisco Goya hubo un periodo en el que se recluyó. El luminoso maestro del romanticismo se aísla del mundo y crea sus «Pinturas Negras», catorce frescos que Goya pinta en las paredes de su propia casa. En su comedor representó «Saturno devorando a su hijo». El artista no habló a nadie de estas obras y no iba a mostrarlas. Irónicamente, se convirtieron en su obra más famosa, causando incluso más interés que la «Maja desnuda».  Este videoensayo está dedicado a la «terrible» obra maestra del gran pintor español.

Los artistas solían recurrir a la historia de Saturno (en la mitología romana) o de Cronos (en la griega). Éste se comía a sus hijos recién nacidos, aprendiendo la profecía de que sería derrocado por su propio hijo, que aparecería en el futuro. A pesar del canibalismo, los pintores representaron a Kronos con una complexión clásica y heroica. Goya pintó en el mismo estilo al principio de su carrera, pero Saturno en su versión es un hombre-bestia con barba que es sorprendido devorando no a un niño sino a un adulto. En sus ojos salvajes, muy abiertos, se puede leer la vergüenza, el horror, la sed de sangre y la locura.

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Entre los años 1819 y 1823, Goya pintó una serie de cuadros en las paredes de su villa de Quinto del Sordo, todos ellos con imágenes terribles, fantásticas o mórbidas. Estos cuadros se denominan ahora las Pinturas Negras, en referencia al estado mental de Goya durante esta época oscura de su vida, debido a su enfermedad, que le dejó sordo, y a las luchas internas en España. Esta pintura se terminó de pintar en las paredes de su comedor, y es una representación de Saturno, el personaje mitológico romano que, temiendo que sus hijos le derrocaran algún día, se comió a cada uno de ellos al nacer.

Saturno devorando a su hijo es el nombre dado a un cuadro del artista español Francisco Goya. Según la interpretación tradicional, representa el mito griego del Titán Cronos (en el título romanizado a Saturno), quien, temiendo ser derrocado por uno de sus hijos, se comió a cada uno de ellos al nacer. La obra es una de las 14 Pinturas Negras que Goya pintó directamente en las paredes de su casa en algún momento entre 1819 y 1823. Fue trasladada al lienzo tras la muerte de Goya y desde entonces se conserva en el Museo del Prado de Madrid.

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Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; español:  [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX[1]. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX[2]. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los maestros antiguos y el primero de los modernos[3].

Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos, y sólo un hijo llegó a la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.

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Título:Saturno devorando a uno de sus hijosArtista/Fabricante:Simon Hurtrelle (francés, 1648 – 1724)Cultura:FrancesaLugar:París, Francia; Francia (Lugar de creación)Fecha:alrededor de 1700Medio:BronceNúmero de objeto:85.SB.126Dimensiones:65,4 × 26,7 × 25,1 cm (25 3/4 × 10 1/2 × 9 7/8 in.)Departamento:Escultura y artes decorativasClasificación:EsculturaTipo de objeto:Escultura

ExposicionesExhibicionesPinturas y esculturas de tres siglos: Exposición de otoño (15 de noviembre al 21 de diciembre de 1984) Fundición en bronce: Escultura francesa del Renacimiento a la Revolución (24 de octubre de 2008 al 27 de septiembre de 2009) París: Vida y lujo (del 26 de abril de 2011 al 2 de enero de 2012)