Varios círculos

En 1910, Vasily Kandinsky proclamó la no objetividad como principio fundamental de su obra futura. Dejó sólo la forma y el color como expresores del contenido de los cuadros, pues no puede decirse que, en ausencia de un argumento, sus obras estén vacías. Hoy en día, los cuadros de Vasili Vasilievich se descifran a través del prisma de sus obras teóricas, donde fundamentó con detalle su original método creativo.

El fondo blanco puede interpretarse como el silencio, porque Kandinsky descifró este color como exponente del silencio. El rojo denota movimiento y ansiedad, así como poder masculino en el cuadro, mientras que el azul aparece como símbolo de misterio e incluso misticismo. También aparecen el amarillo, como designación de la tierra, el negro, como signo del Apocalipsis (el Sol extinto) y el verde, como expresión de indiferencia. Las formas extravagantes están diseñadas para enfatizar el significado de cada color.

Aunque a la acuarela sin nombre le siguieron otras obras más interesantes del maestro, este cuadro tiene una enorme importancia para Kandinsky, ya que constituye un nuevo hito que marca un cambio completo en el paradigma creativo del artista”.

Composición vii precio

Composición VII es un óleo abstracto realizado en 1913 por Wassily Kandinsky, pintor de origen ruso. Se encuentra en la colección de la Galería Tretyakov de Moscú. Los historiadores del arte han concluido que la obra es una combinación de los temas de la Resurrección, el Juicio Final, el Diluvio y el Jardín del Edén. [1]

La obra de Kandinsky a partir de la segunda década del siglo XX muestra un grado de continuidad progresiva, alejándose de las tradiciones representativas del arte europeo occidental y acercándose a la abstracción pura. Su primera acuarela abstracta parece ser su primera obra puramente abstracta. Se cree que es la primera “pintura abstracta”, tal y como se entendió posteriormente (como forma culturalmente significativa, en contraposición a la “mera ornamentación” creada como elemento decorativo en la arquitectura, las obras escritas, etc.).

Jinete de burro

“Sin título (Primera acuarela abstracta)” es un dibujo modernista temprano de tinta y acuarela creado por Wassily Kandinsky en 1910. Se encuentra en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. La imagen es de dominio público y está etiquetada como arte abstracto.

“Sin título (Primera acuarela abstracta)” es un dibujo de tinta y acuarela del primer modernismo creado por Wassily Kandinsky en 1910. Se encuentra en el Museo Nacional de Arte Moderno de París. La imagen es de dominio público y está etiquetada como arte abstracto”.

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Compositi… vii

Si se introduce la palabra “abstracto” en un tesauro, algunas de las palabras similares que se sugieren son: teórico; conceptual; intangible. Entre sus muchos antónimos (o palabras con significados opuestos) está “simple”. La palabra abstracto sugiere algo vago, difícil, que no es fácil de entender. Pero el arte abstracto no tiene por qué ser ninguna de esas cosas. Al contrario, un artista que trabaje de forma abstracta puede querer hacer algo llamativo y bello, que nos aleje de las realidades monótonas del día a día. En otras palabras, puede estar interesado en el arte por el arte, pura y simplemente. Una serie de exposiciones demuestran que, lejos de ser un movimiento difícil de describir y apartado de la corriente principal, la abstracción en sus diversas formas ha producido algunas de las obras de arte más memorables, influyentes y queridas de cualquier época.

A menudo se considera a Wassily Kandinsky como el pionero del arte abstracto europeo. Kandinsky afirmaba, erróneamente, que había realizado el primer cuadro abstracto en 1911: “por aquel entonces ningún pintor pintaba en estilo abstracto”. Pero podríamos argumentar que las raíces de este movimiento son mucho más profundas (y de hecho parece que los neandertales se adelantaron en el corte de líneas abstractas en la piedra). Si observamos algunas de las obras posteriores de J.M.W. Turner, por ejemplo, algunos de sus paisajes podrían considerarse abstractos. Lo que en manos de otro pintor podrían ser formas tradicionalmente reconocibles, en Turner se transforman en elementos sublimes y en abrumadoras sugerencias de luz y escala.