El paseo subterráneo de terciopelo en el lado salvaje

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“Satellite of Love” es una canción de Lou Reed. Es el segundo sencillo de su álbum Transformer de 1972. En el momento de su lanzamiento, alcanzó un éxito menor en las listas de Estados Unidos (#119), aunque más tarde se convirtió en un elemento básico de sus conciertos y álbumes recopilatorios.

“Satellite of Love” fue compuesta en 1970, cuando Reed aún era miembro de la Velvet Underground. Su compañero Doug Yule, en una entrevista de 2005, recordó que Reed le mencionó la canción por primera vez en el verano de 1970, mientras viajaban en la parte trasera de una limusina con Steve Sesnick: “Steve estaba allí hablando de “cómo necesitábamos difusión”, y Lou dijo: “Tengo esta canción ‘Satellite of Love’, y mencionó el satélite que acababa de salir, que era un gran asunto en las noticias en ese momento, porque la carrera espacial estaba sucediendo, y Steve Sesnick dijo ‘Sí, sí – ¡eso lo hará! ‘”[2] Aunque la banda grabó pronto una maqueta en el verano de 1970 durante las sesiones de Loaded, no llegó al álbum final.

El metro de terciopelo da un paseo por el lado salvaje

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Tenía un trabajo en el campus universitario. Perdí ese trabajo, pero de camino a casa escuché una voz interior que me decía que me presentara al equipo de béisbol. Yo era un walk-on, y en realidad estaba petrificado como walk-on porque no eres un atleta.

Cuando se vive en el mundo del lujo y la celebridad, que es donde me encontré durante gran parte de mi vida, es una parte walk-on. No es una necesidad vital, como lo es para mucha gente. Lo disfruto, pero puedo ver a través de él.

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“Semi-Charmed Life” es una canción de la banda de rock estadounidense Third Eye Blind de su álbum de estudio debut homónimo (1997). Fue lanzada a la radio como el single principal del álbum el 18 de febrero de 1997, por Elektra Records. El vocalista Stephan Jenkins es el único autor de la canción, aunque el guitarrista Kevin Cadogan ha rebatido estas afirmaciones a través de un litigio. La producción de la canción fue dirigida por Jenkins y Eric Valentine. Según Jenkins, la canción trata sobre la adicción a la metanfetamina y la sensación de que “tu vida está siempre a punto de cambiar y nunca es fiable”.

La canción fue grabada y mezclada en San Francisco y sus alrededores en los estudios Toast, Skywalker Ranch, H.O.S. y The Site por Valentine. “Semi-Charmed Life” fue una de las primeras demos grabadas para Third Eye Blind y la canción pasó por cinco iteraciones antes de la versión final. Se trata de una canción de rock alternativo y power pop con un estilo de canto influenciado por el rap, y el estribillo “doo, doo, doot” de la canción está directamente inspirado en “Walk on the Wild Side” de Lou Reed. La instrumentación utilizada en la canción incluye guitarras, escobillas y una caja de ritmos. El concepto de la canción se desarrolló a partir de las observaciones de Jenkins sobre amigos que consumían metanfetamina en un concierto de Primus.

Letra canción lou reed – walk on the wild side

En 1954, Preminger volvió a desafiar las directrices del Código de Producción al adaptar la poderosa novela de Nelson Algren sobre la adicción a las drogas, un tema tabú en la América de mediados de siglo. El reto al que se enfrentaba Saul era cómo crear un símbolo que captara el drama y la intensidad de la película sin recurrir al sensacionalismo.

Creó una imagen impactante de un brazo distorsionado e inconexo. La forma semiabstracta ayudó a distanciar la imagen de las duras realidades del tiroteo, aunque están implícitas en la (des)figuración. Además de estar desconectado de un cuerpo, el brazo negro tiene la apariencia de estar petrificado y transformado en otra cosa, al igual que el personaje de Sinatra en la película se transforma por su adicción.

“La intención de esta apertura era crear un estado de ánimo ausente, demacrado, con una intensidad impulsora… [que transmitiera] la distorsión y la irregularidad, la desconexión y la desarticulación de la vida del adicto que es el tema de la película”.

Acompañadas por la partitura de jazz de Elmer Bernstein, y sobre un fondo negro, las barras blancas aparecen, desaparecen y forman patrones abstractos antes de unirse finalmente en el símbolo de la película. Los contrastes entre el blanco y el negro aumentan la intensidad estridente, y las disyuntivas encapsulan el estado de ánimo del personaje principal, un baterista deprimido con una afición por el juego y las drogas. Debido al apretado calendario, Bernstein tuvo que componer la música al mismo tiempo que Saul creaba el título. Saul explicó: “Me dio un ritmo, ‘las cuentas’ como decimos nosotros, y yo diseñé a ese ritmo. Fue un momento increíble cuando lo proyectamos por primera vez”.