Virgen de las rocas

La Virgen de las Rocas (en italiano: Vergine delle rocce), a veces Madonna de las Rocas, es el nombre de dos cuadros del artista renacentista italiano Leonardo da Vinci, del mismo tema, con una composición que es idéntica excepto por varios detalles significativos. La versión considerada generalmente como la primera, la más antigua de las dos, no ha sido restaurada y se encuentra en el Louvre de París. La otra, restaurada entre 2008 y 2010, se encuentra en la National Gallery de Londres. Las obras se conocen a menudo como la Virgen de las Rocas del Louvre y la Virgen de las Rocas de Londres, respectivamente. Ambos cuadros miden casi 2 metros (más de 6 pies) de altura y están pintados al óleo. Ambas se pintaron originalmente sobre paneles de madera, pero la versión del Louvre se ha trasladado a un lienzo[1].

Ambos cuadros muestran a María y al niño Jesús con el niño Juan Bautista y un ángel Uriel, en un entorno rocoso que da a los cuadros su nombre habitual. Las diferencias compositivas significativas están en la mirada y la mano derecha del ángel. Las obras difieren en muchos aspectos menores, como los colores, la iluminación, la flora y la forma en que se ha utilizado el sfumato. Aunque está documentada la fecha de un encargo asociado, se desconocen las historias completas de las dos pinturas, lo que lleva a especular sobre cuál de las dos es anterior.

Paracaídas Leonardo da Vinci

El misterioso cuadro de Leonardo muestra a la Virgen María con San Juan Bautista, primo de Cristo, y un ángel. Todos se arrodillan para adorar a Cristo niño, que a su vez levanta la mano para bendecirlos. El cuadro forma parte de un gran y elaborado retablo realizado para la iglesia de San Francisco Grande de Milán con motivo de la celebración de la Inmaculada Concepción de la Virgen. Sustituye a un cuadro similar realizado por Leonardo con anterioridad (actualmente en el Louvre, París).Leonardo ha utilizado técnicas pictóricas innovadoras para dar la impresión de que las figuras emergen de la oscuridad de este escenario sombreado. Por ejemplo, ha difuminado los bordes de sus formas para indicar las sombras que las envuelven. El dibujo inferior (esquema preliminar de una composición) muestra que intentó un diseño diferente, pero que luego cambió de opinión, por lo que es casi idéntico a la versión del Louvre.

Estos tres paneles proceden de un elaborado retablo, en parte esculpido, realizado para la iglesia de San Francisco Grande de Milán. Cuando Leonardo y sus colaboradores recibieron el encargo de las pinturas en 1483, el escultor Giacomo del Maiano ya había terminado las esculturas. El retablo se encontraba en una capilla dedicada a la Inmaculada Concepción de la Virgen María que pertenecía a una cofradía (grupo religioso) dedicada a la Inmaculada Concepción. Los dos ángeles que tocan instrumentos musicales probablemente se encontraban a ambos lados de una gran escultura de la Virgen. El cuadro de Leonardo, que probablemente debía representar la Inmaculada Concepción, estaba colocado justo debajo de la escultura.El cuadro de la National Gallery es la segunda versión de Leonardo. Probablemente se hizo para reemplazar una (ahora en el Louvre, París) que Leonardo vendió porque la cofradía se negó a pagarle adecuadamente por ella.

Leonardo da vinci panzer wikipedia

Esta obra maestra es una de las principales obras expuestas en el Louvre. Realizado por Leonardo Da Vinci y los hermanos Evangelista y Ambrogio de Predis, el cuadro fue encargado en 1483 por la Cofradía Franciscana de la Inmaculada Concepción para adornar una capilla de la iglesia de San Francisco Grande de Milán. El óleo sobre tabla estaba destinado a ser la pieza central de un tríptico.

También existe otra versión posterior del cuadro, que se encuentra en la National Gallery de Londres. Esta segunda pintura encontrada en la capilla de la Cofradía indica que la primera versión, que se expone ahora en el Louvre, nunca se colgó en la capilla.

Los mecenas que encargaron la obra al óleo sobre tabla habían dado instrucciones muy concretas sobre sus dimensiones. De hecho, estaba destinado a ser expuesto en un nicho de madera ya esculpido. El tema del cuadro es interesante, ya que no representa un episodio de los Evangelios y, por tanto, está abierto a la interpretación. La Virgen de las Rocas hace referencia a una leyenda que narra el encuentro entre San Juan Bautista y Jesús durante su exilio de Egipto. Dios había puesto al huérfano Juan Bautista bajo la protección del arcángel Uriel. Se encontraron en una cueva, donde el arcángel Uriel pidió a María que tomara a Juan el Bautista a su cargo. Juan el Bautista ocupa un lugar destacado en el cuadro: el arcángel Uriel lo señala mientras está sentado junto a María.

Madonna de las rocas louvre

Este es el primer libro dedicado al encargo de Leonardo da Vinci de La Virgen de las Rocas. Leonardo pintó menos de veinte cuadros en su vida, pero volvió dos veces a este mismo tema misterioso en el transcurso de veinticinco años. Idénticas en cuanto a la iconografía, estas pinturas son estilísticamente muy diferentes. La primera, de hacia 1482-4, fue la obra magna de Leonardo, que catapultó al joven artista de la oscuridad a la fama. Cuando, en 1508, terminó el segundo cuadro, se acercaba al final de su carrera artística y se había convertido en una celebridad internacional. ¿Por qué volvió a pintar La Virgen de las Rocas? ¿Qué significado tenía el paisaje subterráneo y cavernoso? ¿Qué hay detrás de la monumentalidad más fría de la segunda versión? Este libro abre el mundo de Leonardo, situando la escena en la Florencia republicana y en la corte humanista del caudillo milanés Ludovico Sforza, para responder a estas preguntas. A través de un análisis lírico y a la vez erudito de los cuadros, cuadernos y experimentos técnicos de Leonardo, desvela los reinos secretos de la disección humana y la filosofía neoplatónica que inspiraron la creación de las dos obras maestras. Al hacerlo, el libro revela que La Virgen de las Rocas contiene la clave de las mayores transformaciones filosóficas, científicas y personales de la vida de Leonardo.Las imágenes y los enlaces a las figuras están disponibles en www.virginoftherocks.com.