Pinturas oscuras

Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; español:  [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX[1]. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX[2]. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los maestros antiguos y el primero de los modernos[3].

Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos, y sólo un hijo llegó a la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.

14 pinturas negras

Do Not Touch es una aproximación al mundo del arte. Todos hemos visto las señales. Ya sea en un museo, una galería o cualquier otro espacio cultural de sensación estéril, hay señales que nos advierten de que debemos mantenernos alejados y mantener una distancia segura de un objeto precioso. Esta mentalidad puede filtrarse fácilmente en el resto de nuestra experiencia, más allá de un simple recordatorio físico. Las normas y estándares actuales de algunas instituciones culturales pueden ser intimidantes, difíciles de descifrar o simplemente poco atractivas; estamos aquí para cambiar eso.Escuche nuestro podcast, Disturbing the Piece: rethinking the art world, en el enlace anterior.

En esta serie, examinamos obras de arte y conceptos que pueden desconcertar o confundir a primera vista. Ya sabe a qué nos referimos. Las obras que miras y te dices: “¿en qué estaban pensando?”.  Cuando uno va al Prado de Madrid y desciende a los niveles inferiores del edificio, encuentra una amplia sala ovalada escondida en un rincón. La sala está llena de algunas de las obras de arte más infames de Francisco Goya: las Pinturas Negras. Llamadas así originalmente por los pigmentos oscuros utilizados y el predominio del negro, el título también describe adecuadamente el tema sombrío. Uno de estos cuadros es el que examinamos hoy: Saturno devorando a su hijo, 1820-1823.

Pinturas negras

Saturno devorando a su hijo es el nombre dado a un cuadro del artista español Francisco Goya. Según la interpretación tradicional, representa el mito griego del Titán Cronos (en el título romanizado a Saturno), quien, temiendo ser derrocado por uno de sus hijos,[a] se comió a cada uno de ellos al nacer. La obra es una de las 14 Pinturas Negras que Goya pintó directamente en las paredes de su casa en algún momento entre 1819 y 1823. Fue trasladada a un lienzo tras la muerte de Goya y desde entonces se conserva en el Museo del Prado de Madrid.

En 1819, Goya compró una casa en la ribera del Manzanares, cerca de Madrid, llamada Quinta del Sordo. Era una casa de dos plantas que recibió el nombre de un ocupante anterior que había sido sordo, aunque el nombre era apropiado también para Goya, que había quedado sordo tras contraer una fiebre en 1792. Entre 1819 y 1823, cuando abandonó la casa para trasladarse a Burdeos, Goya realizó una serie de 14 obras, que pintó al óleo directamente sobre las paredes de la casa. A la edad de 73 años, y después de haber sobrevivido a dos enfermedades que amenazaban su vida, es probable que Goya estuviera preocupado por su propia mortalidad, y cada vez más amargado por las luchas civiles que tenían lugar en España. Aunque al principio decoró las habitaciones de la casa con imágenes más inspiradoras, con el tiempo las pintó todas con los cuadros intensamente inquietantes que hoy se conocen como las Pinturas Negras. Estos cuadros, que no fueron encargados y que nunca se expusieron al público, reflejan su estado de ánimo cada vez más sombrío con algunas tensas escenas de malevolencia y conflicto[b].

Pinturas de francisco goya

El sábado de las brujas o El gran cabrón (en español: Aquelarre o El gran cabrón[1]) son nombres dados a un mural al óleo del artista español Francisco Goya, realizado en algún momento entre 1821 y 1823. Explora los temas de la violencia, la intimidación, la vejez y la muerte[2] Satanás se cierne, en forma de cabra, en una silueta iluminada por la luna sobre un aquelarre de brujas aterrorizadas[3] Goya tenía entonces unos 75 años, vivía solo y sufría una aguda angustia mental y física.

Es una de las catorce Pinturas Negras que Goya aplicó al óleo en las paredes de yeso de su casa, la Quinta del Sordo. Las pinturas fueron realizadas en secreto: no tituló ninguna de las obras ni dejó constancia de sus intenciones al crearlas. Sin embargo, algunos historiadores del arte consideran que El sábado de las brujas es una sátira de la credulidad de la época,[4] una condena de la superstición y de los juicios por brujería de la Inquisición española. Al igual que las demás obras del grupo, El sábado de las brujas refleja la desilusión de su pintor y puede relacionarse temáticamente con su anterior grabado El sueño de la razón produce monstruos, así como con la serie de grabados Los desastres de la guerra, otra audaz declaración política publicada sólo póstumamente.