Un domingo por la tarde en la isla de la grande jatte precio

Un domingo en la isla de la Grande Jatte se expuso por primera vez en la Octava (y última) Exposición de Impresionistas y dominó la sala destinada a Seurat, Signac y Camille Pissarro y su hijo Lucien. El cuadro causó sensación. El escritor y crítico de arte anarquista Félix Fénéon acuñó más tarde la expresión “neoimpresionismo” para distinguir este nuevo enfoque de la generación anterior de impresionistas cuyas obras se exponían en las demás salas. Este cuadro, y la reacción que suscitó, convirtió a Seurat en el líder de facto de un nuevo movimiento de vanguardia.

La ilusión de espacio se consigue con la ayuda de la línea diagonal en retroceso del río y su orilla. Este dispositivo de perspectiva se refuerza con la escala de las figuras en función de su supuesta distancia del plano del cuadro. Pero existe una tensión entre esto y la técnica de Seurat que atrae la mirada hacia la superficie. Y, por supuesto, esa superficie es extraordinaria. “Si, en la Grande Jatte de M. Seurat, se considera, por ejemplo, un decímetro cuadrado cubierto de un tono uniforme, se encuentran todos los elementos constitutivos en cada centímetro de esta superficie, en una mezcla arremolinada de pequeñas manchas… Estos colores, aislados en el lienzo, se recomponen en la retina. No se trata, pues, de una mezcla de pigmentos coloreados, sino de una mezcla de luz coloreada”. – Félix Fénéon

Un domingo en la grande jatte análisis

Seurat es conocido por su enfoque científico de la pintura -en particular de la óptica del color-, que le llevó a desarrollar un estilo particular de colocación de pequeños puntos de color uno al lado del otro, que se conoció como Divisionismo o Puntillismo.

Quería evocar la permanencia en su obra haciendo referencia al arte del pasado, especialmente a la escultura egipcia y griega e incluso a los frescos del Renacimiento italiano. Como explicó al poeta francés Gustave Kahn: “Los panateneos de Fidias formaban una procesión. Quiero hacer que las personas modernas, en sus rasgos esenciales, se muevan como en esos frisos, y colocarlas en lienzos organizados por armonías de color”. (fuente: http://www.artic.edu)

Una obra clave en la que trató de combinar todas estas características fue Una tarde de domingo en la Grande Jatte, en la que comenzó a trabajar en el verano de 1884. El cuadro, que mide dos por tres metros, muestra a miembros de cada una de las clases sociales en un parque popular de la isla de la Grande Jatte, participando en diversas actividades una soleada tarde de domingo.     La obra está compuesta por 48 personas, tres perros y ocho barcos.

Dónde está un domingo en la grande jatte

La Grande Jatte” de Seurat fue pintada según las teorías del color más avanzadas de la época. El pintor utilizó predominantemente pinturas sin mezclar de colores espectrales puros y las aplicó en pequeñas pinceladas o puntos cercanos entre sí. De este modo, la impresión de color resultante no se conseguía mezclando las pinturas en la paleta, sino mediante la superposición de los colores puros en la retina del ojo.

Cita de la introducción de un trabajo realizado por científicos del Instituto de Arte de Chicago y del Munsell Color Science Laboratory de Rochester en el que se describe el trabajo de rejuvenecimiento digital del cuadro de Seurat (4).

“Georges Seurat pintó Un domingo en la Grande Jatte – 1884 en tres campañas distintas. Comenzó a trabajar en el cuadro en mayo de 1884 para preparar la exposición de la Société des Artistes Indépendants, prevista para marzo de 1885. Para la primera campaña, Seurat utilizó una paleta que incluía pigmentos de alto cromatismo, así como colores tierra y un mínimo de negro. Su paleta estaba compuesta por bermellón, rojo lago, siena quemada, amarillo óxido de hierro, amarillo cromo, amarillo cadmio, viridiana, verde esmeralda, azul ultramar, azul cobalto, blanco plomo y negro (1, 2).

Estudio para un domingo en la grande jatte

En la década de 1880, la isla de la Grand Jatte, un pequeño islote al noroeste de París, se había convertido en un lugar de recreo popular para los parisinos de clase obrera.    Los domingos habían sido sancionados por la Tercera República para que los trabajadores pasaran tiempo con sus familias y “evitaran las tabernas y los mítines de protesta y aseguraran el orden y la estabilidad con su recto comportamiento”.    Georges Seurat, en su cuadro Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884-1886), retrata a estos trabajadores descansando en una Arcadia ficticia.    Justo un año antes, Seurat había pintado esta isla en Lugar de baño, Asinieres, desde la otra orilla del Sena, mostrando las actividades relajantes de la navegación y la natación.    Por primera vez, se podía llegar a esta zona en tren y, por tanto, se hacía accesible para todas las clases.    En una guía escrita en 1885, la Ile de la Grand Jatte se describía así

En La Grande Jatte, Seurat muestra la naturaleza de la distinción de clases en este cuadro a través de las diversas edades, vestimentas, actividades de hombres y damas elegantes, soldados, niñeras, burgueses y trabajadores.    Se trata de una mezcla de clases sociales que acababa de empezar a tomar forma en la modernidad de París. La obra de Seurat mantiene un equilibrio entre la diversidad de estas clases sociales con las actividades uniformes: pescar, leer, navegar, pasear, ver deportes (remar) y relajarse.    Fíjate en la pareja de burgueses con un mono como mascota, en primer plano, que se acerca a un obrero (o tal vez navegante) con camiseta y gorra. ¿La pareja entablará conversación con el hombre?    En la mayoría de los jardines de la ciudad de París, esta mezcla no estaría permitida en esta época.