la cúpula de el escorial

En el grupo de Abraham sacrificando a Isaac, el estilo pictórico de Berruguete vuelve a ser visible. A los rastros de influencia italiana que quedan, se superpone un sentimiento dramático apasionado genuinamente español. Todo, incluso los valores formales, está subordinado a la expresividad. Sin embargo, mientras que el cincel de Berruguete seguía teniendo ese elemento de sensibilidad gótica, no ocurría lo mismo con su pincel. Pintó sus esculturas con gran cuidado, y la policromía ya no es un simple colorido, sino que se incorpora al modelado y a la composición. Sugiere una tercera dimensión, corrige los errores de talla, subraya los huecos y salientes y acentúa la tensión dramática de la escena del sacrificio.

sede real de san lorenzo de el escorialmonasterio en san lorenzo de el escorial, españa

El retablo mayor de la iglesia monástica de San Benito el Real, en Valladolid, fue tallado y montado entre 1527 y 1532 para el gran monasterio del mismo nombre. Hoy se conserva en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid y en la iglesia se encuentra el antiguo retablo de la Catedral de Valladolid, después de que el actual de Juan de Juni se colocara en la catedral.

Los benedictinos contactaron directamente con Alonso Berruguete, justo después de su estancia en Italia, de donde vino impregnado de las novedades artísticas que allí se desarrollaban. Los frailes vallisoletanos, y en concreto su abad, Fray Alonso de Toro, una vez convertido su monasterio en la sede de la orden en Castilla (en detrimento del monasterio de San Zoilo en Carrión de los Condes), querían modernizar la iconografía religiosa e introducir las novedades renacentistas.

Berruguete realizó un diseño arriesgado y original, de formas muy ligeras y a la vez llenas de una tensión desenfrenada: balaustradas, grutescos y órdenes arquitectónicos clásicos, coronados por una gran venera, todo ello remozado por el espíritu inquieto del artista. La gran obra le valió un emolumento de 4.400 ducados. La obra pasó a la custodia del Estado, como consecuencia de la Desamortización. [1]

arte escurialense

Aunque no haya estado nunca en España, es probable que conozca algunas de las maravillas artísticas más impresionantes del país, como los elaborados retablos que se encuentran en iglesias y catedrales de toda la región. Estos opulentos y majestuosos despliegues de pinturas y esculturas devocionales que representan a Cristo, la Virgen Madre y otros santos alcanzaron su máximo esplendor durante el Renacimiento, una época en la que el imperio español experimentaba una expansión y una fertilidad cultural sin precedentes. También es la época en la que nació Alonso Berruguete, uno de los escultores más revolucionarios de España, cuyo genio artístico llevó, literal y figuradamente, el arte español a nuevas cotas a través de sus imponentes y ornamentados retablos.

En la actualidad, el Meadows Museum de la SMU de Dallas acoge la exposición Alonso Berruguete: Primer Escultor del Renacimiento Español, la primera exposición dedicada al artista que se exhibe fuera de España; se podrá ver hasta el 10 de enero de 2021.

Organizada con la National Gallery of Art de Washington, en colaboración con el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, España, la colección de aproximadamente 45 pinturas, esculturas y obras sobre papel ofrece a los visitantes la oportunidad de descubrir a Berruguete no sólo como escultor, sino también como pintor, diseñador, dibujante y arquitecto.

wikipedia

Alonso Beuguete provenía de una familia de artistas, su padre era un famoso pintor y Alonso se formó como escultor y como pintor en el taller familiar. Viajó a Italia para continuar su formación, cuando regresó a España realizó algunas obras importantes como el martirio de San Esteban.

Berruguete en el sacrificio de Isaac, elige el momento justo de máxima tensión cuando el padre está a punto de matar a su hijo, también es impotante observar que en esta obra no se hace referencia al ángel enviado por Yahvé para detener al padre, por lo que las imágenes tienen una fuerza de expresión impresionante.

La forma de esta escultura es manierista. Berruguete tiene ecos de la obra realizada por el mismo sujeto, si bien las figuras españolas adquieren una mayor robustez y expresividad tal vez influenciadas por el descubrimiento en la época de la escultura helenística de Laocoonte.

Los personajes visten ropas ligeras decoradas con la técnica del dorado mostrando gran parte de su cuerpo desnudo donde el artista resalta una figura natural, el canon se enloquece propio del manierismo y se retuerce en muecas de terror Isaac y de dolor Abraham.