Mar. Ene 18th, 2022
    Que son las pinturas abstractas

    Artistas abstractos famosos

    Aquí, The Artling le ofrece la guía definitiva para entender el arte abstracto, en la que analizamos las ideas y características fundamentales que lo sustentan, el surgimiento de diversos movimientos abstractos desde finales del siglo XIX y por qué sigue siendo un género artístico tan popular. Siga leyendo para saber más sobre por qué incorporar el arte abstracto a su colección de arte y cómo reducir su selección.Zao Wou-Ki, 28.02.67, 1967.Imagen cortesía de Christie’s¿Qué define el arte abstracto?

    El arte abstracto es un enfoque artístico amplio y variado que ha influido en varios movimientos a lo largo de la historia. El arte abstracto puede definirse como la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño o cualquier forma de arte que no represente de forma objetiva ni precisa la realidad visual. La abstracción se opone directamente al arte figurativo y a cualquier cosa que delinee directamente un sujeto u objeto. Entre los artistas famosos por concebir nuevas técnicas abstractas o utilizar la abstracción de forma dinámica durante el último siglo se encuentran Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko, Helen Frankenthaler y Zao Wou-Ki.

    Bellas artes

    Jackson Pollock describió el arte abstracto como «energía y movimiento hechos visibles». Plasmó cómo la forma de arte liberaba una parte de su psique que antes no tenía voz. Ya no se esperaba que los artistas representaran fielmente lo que veían en el mundo que les rodeaba. En su lugar, el arte abstracto les dio licencia para crear arte dando prioridad al instinto o al inconsciente.

    El origen del arte abstracto ha sido objeto de debate. Generalmente se atribuye a Wassily Kandinsky el mérito de ser el pionero del arte abstracto. Su primer cuadro abstracto, que dio a conocer el arte abstracto, fue Komposition V, creado en 1911.

    Sin embargo, se cree que una pintora sueca menos conocida, Hilma af Klint, precedió a Kandinsky y realizó su primer cuadro abstracto en Estocolmo en 1906, cinco años antes. Sus obras futuristas eran radicales para su época, con formas biomórficas (que recuerdan a la naturaleza) y geométricas que ocupaban fondos intensamente atrevidos.

    Explicación del arte abstracto

    El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

    La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

    Fauvismo

    El arte abstracto utiliza el lenguaje visual de la forma, el color y la línea para crear una composición que puede existir con cierto grado de independencia de las referencias visuales del mundo[1] El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado en la lógica de la perspectiva y en el intento de reproducir una ilusión de realidad visible. A finales del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que abarcara los cambios fundamentales que se estaban produciendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía. Las fuentes de las que los artistas extrajeron sus argumentos teóricos eran diversas y reflejaban las preocupaciones sociales e intelectuales en todos los ámbitos de la cultura occidental de la época[2].

    La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte. Esta desviación de la representación exacta puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe en un continuo. Incluso el arte que busca la máxima verosimilitud puede considerarse abstracto, al menos en teoría, ya que la representación perfecta es imposible. Las obras de arte que se toman libertades, alterando, por ejemplo, el color y la forma de manera llamativa, pueden considerarse parcialmente abstractas. La abstracción total no tiene ninguna referencia a nada reconocible. En la abstracción geométrica, por ejemplo, es poco probable encontrar referencias a entidades naturalistas. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) contienen a menudo una abstracción parcial.

    Por admin

    Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos.Más información
    Privacidad