el puntillismo de van gogh

Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron esta técnica en 1886, derivada del impresionismo. El término «puntillismo» fue acuñado por los críticos de arte a finales de la década de 1880 para ridiculizar las obras de estos artistas, pero ahora se utiliza sin su anterior connotación peyorativa[2] El movimiento que inició Seurat con esta técnica se conoce como neoimpresionismo. Los divisionistas utilizaron una técnica similar de patrones para formar imágenes, aunque con pinceladas más grandes en forma de cubo[3].

La técnica se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para mezclar las manchas de color en una gama más completa de tonos. Está relacionada con el divisionismo, una variante más técnica del método. El divisionismo se ocupa de la teoría del color, mientras que el puntillismo se centra más en el estilo específico de pincelada utilizado para aplicar la pintura[2] Es una técnica que cuenta con pocos practicantes serios en la actualidad y se observa especialmente en las obras de Seurat, Signac y Cross. Sin embargo, véanse también las primeras obras de Andy Warhol y el arte pop.

De 1905 a 1907, Robert Delaunay y Jean Metzinger pintaron en un estilo divisionista con grandes cuadrados o «cubos» de color: el tamaño y la dirección de cada uno de ellos daban una sensación de ritmo al cuadro, pero el color variaba independientemente del tamaño y la colocación[4] Esta forma de divisionismo fue un paso significativo más allá de las preocupaciones de Signac y Cross. En 1906, el crítico de arte Louis Chassevent reconoció la diferencia y, como señaló el historiador de arte Daniel Robbins, utilizó la palabra «cubo» que más tarde retomaría Louis Vauxcelles para bautizar el cubismo. Chassevent escribe

maximilien luce

A menudo se confunde con el proceso similar conocido como puntillismo. La principal diferencia entre ambos es que el Stippling utiliza un solo color, mientras que el segundo puede crearse con múltiples colores, como el famoso cuadro de George Seuret «Domingo en la isla de la Grande Jatte». Hay muchos artistas maravillosos que trabajan con este medio, así que aquí hay algunos nombres para conocer.

Tanto si representa a dioses del rock inmortales como Kurt Cobain en sus minúsculos puntos como si se centra en los rasgos inocentes de una niña, Ruiz capta un parecido asombroso en sus sujetos (en sus expresiones y en su mundo interior). Su obra es sutil y detallada, ya que cuenta historias sencillas a través de su arte.

La tipografía es una gran expresión para explorar los poderes de esta forma de arte, por lo que no es de extrañar que artistas como Xavier Casalta se involucren plenamente en ella, dando lugar a bellos resultados. Casalta entrelaza en su obra frases comunes de diseño: «El zorro rápido salta sobre el perro perezoso» es un ejemplo. Su pluma técnica es precisa y su talento encomiable.

georges seurat

Bueno, soy bastante consciente de que en casi todo se puede reducir el número de colores a «2» y salir con un efecto de blanco y negro puro, pero eso no es exactamente lo que estoy buscando. Recuerdo haber podido configurar los drivers de una vieja impresora HP a «difusión de errores» curiosamente y eso salió más o menos como lo que estaría buscando… Pero eso es algo en la etapa de impresión y yo estoy buscando más bien algo en la etapa gráfica. ¿Alguna idea? Ver imagen: http://www.maverickcreations.com/pix/grandmother.jpg ^ Algo así…

Sí, IrfanView hace una difusión de errores medio decente (mejor que el dithering normal, ciertamente) pero sigue sin ser lo que estoy buscando… Gracias por el consejo de Photoshop, Utwig. Parece que lo intentaré.

La forma en que lo haría en Photoshop es:1. convertir la imagen a escala de grises2. usar Niveles para aumentar el contraste3. Guardar para la web en GIF o PNG-8 usando una paleta de dos colores y blanco y negro usando Noise dithering.Edit:Otra posibilidad:1. convertir la imagen a escala de grises2. añadir Noise3. aplicar un umbral[Este mensaje fue editado por stickboy el 05 de Mayo de 2003 a las 06:14].

puntillismo vs punteado

Bueno, soy bastante consciente de que en casi todo se puede reducir el número de colores a «2» y salir con un efecto de blanco y negro puro, pero eso no es exactamente lo que estoy buscando. Recuerdo haber podido configurar los drivers de una vieja impresora HP a «difusión de errores» curiosamente y eso salió más o menos como lo que estaría buscando… Pero eso es algo en la etapa de impresión y yo estoy buscando más bien algo en la etapa gráfica. ¿Alguna idea? Ver imagen: http://www.maverickcreations.com/pix/grandmother.jpg ^ Algo así…

Sí, IrfanView hace una difusión de errores medio decente (mejor que el dithering normal, ciertamente) pero sigue sin ser lo que estoy buscando… Gracias por el consejo de Photoshop, Utwig. Parece que lo intentaré.

La forma en que lo haría en Photoshop es:1. convertir la imagen a escala de grises2. usar Niveles para aumentar el contraste3. Guardar para la web en GIF o PNG-8 usando una paleta de dos colores y blanco y negro usando Noise dithering.Edit:Otra posibilidad:1. convertir la imagen a escala de grises2. añadir Noise3. aplicar un umbral[Este mensaje fue editado por stickboy el 05 de Mayo de 2003 a las 06:14].