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El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[7][8] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[9] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.

Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[10] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[11] El Romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas «heroicos», cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[12] El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[13].

características del arte del romanticismo

El Romanticismo acentuó la importancia de los sentimientos, la imaginación, la autoexpresión, la espontaneidad y la imaginación, lo místico, lo bello, lo exótico y la creatividad individual. Algunos artistas pintaban lo que les resultaba natural en muchos temas, como la naturaleza, los paisajes, las pasiones y las luchas interiores, los héroes y la violencia, las batallas, lo que les inspiraba a pintar.

Eugene Delacroix fue un verdadero artista romántico, con sus temas exóticos, colores vibrantes y emociones que realmente definieron el Romanticismo a través de sus pinturas. Sus brillantes y bellos colores inspiraron a los artistas que le rodeaban y aún hoy sorprenden a quienes contemplan su obra. En sus obras ilustra emociones arremolinadas, como la muerte, la agonía, el amor, la vida o la batalla.

Uno de sus famosos cuadros, La muerte de Sardanápalo, fue un óleo que realizó en 1826. El tema lo tomó de la literatura del poeta Lord Byron, al que admiraba mucho. Su obra mostraba una emoción desbordante en las figuras agonizantes que retrataba. A través de su violencia y color, el cuadro excita las emociones y fantasías de la gente cuando lo mira. La obra de Delacroix inspiró a muchos artistas de diferentes movimientos artísticos, pero fue conocido esencialmente como pintor del estilo romántico. Delacroix también experimentó con nuevas teorías del color y la pincelada libre.

pinturas del período romántico fácil

El medievalismo es un sistema de creencias y prácticas inspiradas en la Edad Media de Europa, o por la devoción a elementos de ese período, que se han expresado en áreas como la arquitectura, la literatura, la música, el arte, la filosofía, la erudición y diversos vehículos de la cultura popular.[1][2] Desde el siglo XVIII, una variedad de movimientos han utilizado el período medieval como modelo o inspiración para la actividad creativa, incluyendo el romanticismo, el renacimiento gótico, los movimientos prerrafaelistas y de artes y oficios, y el neomedievalismo (un término que a menudo se utiliza indistintamente con el medievalismo).

En la década de 1330, Petrarca expresó la opinión de que la cultura europea se había estancado y derivado hacia lo que él llamaba la «Edad Media», desde la caída de Roma en el siglo V, debido, entre otras cosas, a la pérdida de muchos textos latinos clásicos y a la corrupción de la lengua en el discurso contemporáneo[3] Los estudiosos del Renacimiento creían que vivían en una nueva era que se liberaba de la decadencia descrita por Petrarca. Los historiadores Leonardo Bruni y Flavio Biondo desarrollaron un esquema de tres niveles de la historia, compuesto por la Antigua, la Medieval y la Moderna[4] El término latino media tempestas (tiempo medio) aparece por primera vez en 1469[5] El término medium aevum (Edad Media) se registra por primera vez en 1604[5] «Medieval» aparece por primera vez en el siglo XIX y es una forma anglicista de medium aevum[6].

poesía del romanticismo

El Romanticismo fue una campaña artística e intelectual que surgió en la Europa occidental de finales del siglo XVIII. El Romanticismo fue el resultado de la Revolución Francesa, que a su vez fue una reacción de los pintores románticos al racionalismo científico y al clasicismo del Siglo de las Luces, intensificando la fuerte pasión, la imaginación, la soberanía dentro o directamente de las nociones pulidas de aspecto en el arte, y el cambio de las convenciones comprensivas anteriores, notablemente la importancia de la nobleza.

Había un poderoso aspecto de lo antiguo y lo natural infalible en sus nociones, capitalizando el significado de la «naturaleza» en el arte y el dialecto. El romanticismo se distingue además por su avance en las realizaciones de lo que se reconoce como aventureros y pintores románticos.

La visión del afecto y el amor ha sido uno de los temas más destacados y subrayados retratados en el arte a lo largo de la historia, ya sea en la pintura, la estatua o la literatura. Las representaciones de los amantes ofrecen una comprensión intrigante de las sociedades de las distintas naciones y revelan cómo los puntos de vista sobre el amor siguen refinándose y cambiando a lo largo de los siglos.