técnicas del fauvismo

El fauvismo es el nombre aplicado a la obra de un grupo de artistas (entre los que se encontraban Henri Matisse y André Derain) entre 1905 y 1910, que se caracteriza por sus colores fuertes y su pincelada feroz.

El nombre de fauves fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles cuando vio la obra de Henri Matisse y André Derain en una exposición, el salón de otoño de París, en 1905. Los cuadros expuestos por Derain y Matisse eran el resultado de un verano de trabajo conjunto en Collioure, en el sur de Francia, y estaban realizados con colores atrevidos y no naturalistas (a menudo aplicados directamente del tubo), y con pinceladas sueltas y salvajes. Otros artistas afines al fauvismo fueron Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.

El fauvismo y la teoría del colorLos fauvistas se interesaron por las teorías científicas del color desarrolladas en el siglo XIX, especialmente las relativas a los colores complementarios. Los colores complementarios son pares de colores que aparecen opuestos en los modelos científicos, como la rueda de colores, y que cuando se utilizan uno al lado del otro en un cuadro hacen que el otro parezca más brillante.

andré derain

El fauvismo fue la creación de Henri Matisse. Pero Matisse pasó un verano con Paul Signac, que le enseñó los principios del neoimpresionismo y la división del color. A partir de estas lecciones, Matisse desarrolló una pasión por el uso no convencional del color que luego transmitió a su amigo André Derain.

En el verano de 1905, pasaron una temporada en una casa de Collioure, un pueblo del sur de Francia donde otros artistas notables como Georges Braque, Henri Manguin y Charles Camoin exploraron nuevas técnicas y probaron el fauvismo.

Posteriormente, expusieron sus obras juntos en el Salón de Otoño de París de 1905. Fue en esta ocasión cuando se utilizó por primera vez el término «fauves». El crítico de arte Louis Vauxcelles publicó un artículo sobre la escultura que se exponía en una sala entre obras fauvistas. Escribió que:

«En el centro de la sala, había un torso de niño y un pequeño busto de mármol de Albert Marque, cuyo trabajo es una ciencia delicada. El choque de ver las esculturas metidas entre una orgía de tonos brillantes fue como ver a un Donatello entre bestias salvajes».

ejemplos de arte fauvista

El fauvismo es el nombre aplicado a la obra de un grupo de artistas (entre los que se encontraban Henri Matisse y André Derain) entre 1905 y 1910, que se caracteriza por sus colores fuertes y su pincelada feroz.

El nombre de fauves fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles cuando vio la obra de Henri Matisse y André Derain en una exposición, el salón de otoño de París, en 1905. Los cuadros expuestos por Derain y Matisse eran el resultado de un verano de trabajo conjunto en Collioure, en el sur de Francia, y estaban realizados con colores atrevidos y no naturalistas (a menudo aplicados directamente del tubo), y con pinceladas sueltas y salvajes. Otros artistas afines al fauvismo fueron Georges Braque, Raoul Dufy, Georges Rouault y Maurice de Vlaminck.

El fauvismo y la teoría del colorLos fauvistas se interesaron por las teorías científicas del color desarrolladas en el siglo XIX, especialmente las relativas a los colores complementarios. Los colores complementarios son pares de colores que aparecen opuestos en los modelos científicos, como la rueda de colores, y que cuando se utilizan uno al lado del otro en un cuadro hacen que el otro parezca más brillante.

henri matisse

El fauvismo tiene sus raíces en las pinturas postimpresionistas de Paul Gauguin. Fue su uso del color simbólico lo que impulsó el arte hacia el estilo fauvista. Gauguin propuso que el color tenía un vocabulario simbólico que podía utilizarse para traducir visualmente una serie de emociones. En «Visión después del sermón», donde Gauguin representa a Jacob luchando con un ángel, pinta el fondo de un rojo plano para enfatizar el estado de ánimo y el tema del sermón: La batalla espiritual de Jacob que se libra en un campo de combate rojo sangre. Gauguin creía que el color tenía una cualidad mística que podía expresar nuestros sentimientos sobre un tema en lugar de limitarse a describir una escena. Al romper el papel descriptivo establecido que tenía el color en la pintura, inspiró a los artistas más jóvenes de su época a experimentar con nuevas posibilidades del color en el arte.

A principios del siglo XX, dos jóvenes artistas, Henri Matisse y André Derain, formaron la base de un grupo de pintores que disfrutaban pintando cuadros con colores escandalosos. El grupo recibió el apodo de «Los Fauves», que significaba «bestias salvajes» en francés. Su título fue acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles, a quien le divertía el color exagerado de sus obras. En el Salón de Otoño de 1905 entró en una galería donde los Fauves exponían sus cuadros. Sorprendido por el contraste de sus obras con una típica escultura renacentista que se encontraba en el centro de esta sala, exclamó con ironía: «¡Donatello au mileau des fauves!». (¡Donatello rodeado por las fieras!). El nombre se le quedó.