Esculturas griegas famosas

Estos seis escultores (Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo) se encuentran entre los artistas más famosos de la antigua Grecia. La mayor parte de su obra se ha perdido, salvo que sobreviva en copias romanas y posteriores.

El arte del periodo arcaico era estilizado, pero se volvió más realista durante el periodo clásico. La escultura del periodo clásico tardío era tridimensional, hecha para ser vista desde todos los lados. Estos y otros artistas contribuyeron a que el arte griego pasara del idealismo clásico al realismo helenístico, mezclando elementos más suaves y expresiones emotivas.

Las dos fuentes de información más citadas sobre los artistas griegos y romanos son el escritor y científico del siglo I de nuestra era, Plinio el Viejo (que murió viendo la erupción de Pompeya), y el escritor de viajes del siglo II, Pausanias.

Contemporáneo de Fidias y Policleto y, como ellos, alumno de Ageladas, Mirón de Eleutherae (480-440 a.C.) trabajó principalmente en bronce. Mirón es conocido por su Discóbolo (lanzador de discos), de cuidadas proporciones y ritmo.

Escultura de Bernini

De la palabra latina sculpere, la palabra escultura significa literalmente esculpir. Los artistas escultores crean figuras y formas tridimensionales sobre las que se puede caminar u obras de arte en relieve en 3D que se elevan sobre un plano. Los artistas utilizan múltiples métodos y técnicas para crear obras tridimensionales, como la talla, el vaciado, el modelado o un método de construcción que incluye el ensamblaje de varios materiales en un objeto tridimensional. Algunas esculturas, llamadas cinéticas, tienen incluso partes móviles.

La línea de contorno de una pieza escultórica define su contorno o silueta. En las esculturas complejas, hay muchas líneas de contorno, artísticamente realzadas con el uso del espacio negativo -el área vacía alrededor de la escultura- y el espacio positivo -el espacio que ocupa la escultura-. Además de la forma, la línea, la silueta y el espacio, la masa de una escultura debe ser estable o equilibrada, con una composición estéticamente agradable. Dependiendo de la forma en que el artista cree la escultura, ésta se crea a escala humana o no, inmóvil y estable sin movimiento, o parece como si estuviera atrapada en medio del movimiento, como la escultura del Caballo y el Hombre en la fuente de Trevi en Roma, Italia.

Esculturas famosas

Donald Hall Resumen de DonatelloDonatello sería conocido como el escultor más importante en resucitar la escultura clásica de su tumba en la antigüedad, a través de un estilo vigorizado que se apartó de la iconografía plana del periodo gótico. Abrió el camino introduciendo una nueva estética en consonancia con el floreciente movimiento del Humanismo Renacentista, un movimiento que enfatizaba el abandono del escolasticismo medieval y favorecía una profunda inmersión en las humanidades, dando lugar a un arte que ya no se centraba únicamente en el ámbito secular de la religión, sino que exploraba el lugar del hombre en el mundo natural. Las obras de Donatello, de gran realismo y emotividad, le situarían como uno de los artistas más influyentes de la Italia del siglo XV y como uno de los primeros precursores del Renacimiento italiano. Realizaciones Biografía de DonatelloFieramente exclamando “¡Habla, maldita sea, habla!” mientras esculpía, Donatello creó El profeta Habacuc (1423-25). Celebrado por su realismo radical, la obra maestra del Renacimiento temprano también prefiguró movimientos posteriores.Leer biografía completaLee el legado artístico Eliminar anuncios Arte importante de Donatello

Definición de escultura

WESTBROOK – No creció de la noche a la mañana ni brotó de una semilla mágica, pero el Warren Memorial Sculpture Garden es un milagro. El ambicioso proyecto de arte público se ha realizado rápidamente y con una mínima controversia.

El jardín, con esculturas de cinco artistas de Maine, se inauguró recientemente en el centro de Westbrook, en lo que había sido un parque municipal abandonado. La escultura es permanente y se extiende en un espacio verde accesible para sillas de ruedas justo al lado de Main Street, junto al mural “Greetings from Westbrook”. Westbrook Arts & Culture, una organización artística local sin ánimo de lucro, organizó y ejecutó tanto el mural, que se pintó en 2016, como el jardín de esculturas, que se inauguró en octubre.

Entre medias, en octubre de 2018, también encargó y colocó la escultura de granito “Cascade” de Miles Chapin para la plaza del puente peatonal de Bridge Street. El jardín de esculturas evolucionó a partir de esos proyectos anteriores.

“Fue complicado, pero no difícil”, dijo Caren-Marie Michel, artista de Westbrook y tesorera de Westbrook Arts & Culture. “Esta es una ciudad pequeña. Sabemos cómo hacer las cosas, y tenemos un generoso financiador”.