Georges seurat

El postimpresionismo no se refiere a un único estilo, técnica o incluso enfoque de la pintura. Todos los postimpresionistas más famosos desarrollaron sus estilos de forma independiente, pero todos estaban unidos en su rechazo al impresionismo. En la obra de Van Gogh y Gauguin vemos colores vivos e intensos y un trabajo muy expresivo, mientras que las obras de Cezanne parecían preocupadas por la estructura y las de Seurat por el uso sistemático de puntos de color, el puntillismo. Todos estos artistas conocieron y se formaron con el movimiento del Impresionismo, pero no se adscribieron a él y llevaron sus pinturas en direcciones diferentes rompiendo con el naturalismo utilizado por los impresionistas.

El impresionismo registraba la naturaleza en términos de luz y color. Los postimpresionistas rechazaron estas limitaciones y buscaron ser más expresivos. No se preocupaban por representar los efectos de la luz y otros efectos visuales como los del movimiento impresionista, eran menos idílicos. Querían expresar su significado más allá de la apariencia superficial; pintaban con la emoción, el intelecto y el ojo. Los pintores del postimpresionismo hacían hincapié en su visión personal del mundo visual y hacían un uso libremente expresivo del color y la forma para describir las emociones y el movimiento.

Características del postimpresionismo

Tanto los artistas como los amantes del arte están familiarizados con el arte impresionista, o al menos eso creen. Para la mayoría de las personas que no han estudiado historia del arte (e incluso para algunas personas que sí lo han hecho), uno de los primeros pintores que asociamos con el “movimiento impresionista” es Vincent Van Gogh, el pintor holandés famoso por su cuadro “Noche estrellada” y famoso por cortarse la oreja para regalársela a una mujer. Sin embargo, lo que la mayoría de la gente no sabe es que Vincent Van Gogh no era en realidad un impresionista.

El “Movimiento Impresionista” fue un movimiento artístico del siglo XVIII que pretendía crear cuadros que parecieran muy realistas a primera vista, pero más abstractos cuando los espectadores los vieran de cerca. Esto se consiguió plasmando representaciones muy realistas de la luz y su movimiento, sin retratar formas sólidas y definidas. Como el color y la luz van de la mano, los impresionistas tenían que crear paletas de colores muy realistas al pintar, para simular la forma en que la luz aparece en el mundo real.

Vincent van gogh

1888Visión después del sermónArtista: Paul Gauguin Gauguin estudió en Bretaña, en el norte de Francia, donde la historia y las costumbres únicas representaban para Gauguin un cierto grado de libertad espiritual y candor primitivo. Allí pintó Visión después del sermón. El cuadro, que representa una visión reveladora de Jacob luchando con un ángel, delinea claramente la realidad y la manifestación espiritual a través de la forma estética. Mientras que la multitud de asistentes a la iglesia que experimenta la visión está en primer plano, la lucha bíblica aparece en el fondo, rodeada por un plano bidimensional y de colores vibrantes. Gauguin se basó en la abstracción del suelo rojo para comunicar el espacio de la visión, así como las emociones intensas presentes en una revelación religiosa. Como demuestra esta obra, Gauguin rechazó las convenciones de la sociedad moderna industrializada, tanto en su arte como en su vida, mediante evocaciones románticas de lo primitivo, lo incorpóreo y lo místico. Con ello, contribuyó a iniciar la vena expresionista individualizada del arte de vanguardia que influyó en generaciones de artistas a lo largo del siglo XX. Óleo sobre lienzo – Galería Nacional de Escocia, Edimburgo

Henri matisse

El término “postimpresionismo” engloba la obra de muchos artistas. En este artículo, le hablaremos de cuatro destacados maestros que se asocian a este movimiento artístico: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat y Paul Cezanne. La revista DailyArt ha reunido todo lo que necesita saber sobre el postimpresionismo, sus rasgos distintivos y sus representantes.

Es bastante difícil hablar de las notables distinciones entre el Impresionismo y el Postimpresionismo, o de cuándo terminó un movimiento artístico y comenzó el otro. En todos los sentidos, los límites entre ellos son ilegibles. Incluso los artistas mencionados no se llamaban a sí mismos postimpresionistas.

El propio término apareció cuando todos ellos ya estaban muertos: en 1910. Por aquel entonces, el comisario y crítico de arte británico Roger Fry organizaba una exposición en la Grafton Gallery de Londres y necesitaba un nuevo término que combinara las diversas obras del cuarteto. Determinó que el periodo del postimpresionismo iba de 1880 a 1905. Sin embargo, el crítico de arte John Rivald estaba convencido de que el periodo del postimpresionismo había comenzado en 1886 (cuando tuvo lugar la última exposición de los impresionistas) y duró hasta 1892.