rainpainting de vincent van gogh

Parece que lo hemos visto en muchos cuadros del artista, pero cada vez se las arregla para utilizar los mismos colores de una manera nueva. Tal vez se trate de la disposición y el brillo. Pero por regla general, el color más brillante en los cuadros otoñales del artista es el naranja, que aparece debido a la iluminación artificial de las calles. En este cuadro, vemos hasta tres de esos destellos anaranjados brillantes. El tiempo otoñal para el artista es una ocasión para utilizar pinturas adicionales en la pintura – se reflejan en la superficie húmeda de la acera, por lo que todo el lienzo se llena de colores brillantes.

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lluvia (van gogh)

El otoño en Holanda trae consigo largos días grises de lluvia. En permanente estado de penumbra, nuestros días son fríos y están diseñados para permanecer en el interior. Por eso es agradable ver otra cara: la de los artistas. Muchos pintores se han inspirado en la lluvia. Algunos cuadros son terriblemente precisos, mientras que otros son idílicos y coloridos. Inspírate en estas 10 obras maestras, te mostrarán lados más llevaderos del estado lluvioso.

Empiezo con Calle de París – Tiempo de lluvia (1877) de Caillebotte, uno de mis favoritos. Es la imagen superior de este post. Me enamoré de él durante mi primera visita al Instituto de Arte de Chicago. El cuadro es enorme: 212,2 x 276,2 cm. Y como está pintado de forma increíblemente realista, es una pieza que capta directamente toda la atención. Los tonos de gris que se reflejan en el paraguas y los adoquines son muy acertados; es la luz que se ve tan a menudo en París. (véase mi artículo sobre la Orangerie de París). La imagen parece una instantánea fotográfica con las piernas de las dos personas cortadas. Para siempre en mi directorio de arte cerebral: ¡mi cuadro favorito de la lluvia!

cuadro al óleo calle lluviosa

Calle de París; día de lluvia (en francés: Rue de Paris, temps de pluie) es un gran óleo de 1877 del artista francés Gustave Caillebotte (1848-1894), y es su obra más conocida[1]. Muestra a varias personas caminando por la plaza de Dublín, entonces conocida como el Carrefour de Moscou, en una intersección al este de la Gare Saint-Lazare en el norte de París. Aunque Caillebotte fue amigo y mecenas de muchos de los pintores impresionistas, y esta obra se inscribe en esa escuela, difiere en su realismo y en su confianza en la línea más que en las grandes pinceladas.

El interés de Caillebotte por la fotografía es evidente. Las figuras del primer plano aparecen “desenfocadas”, las de la media distancia (el carruaje y los peatones en el cruce) tienen bordes nítidos, mientras que los rasgos del fondo se vuelven progresivamente indistintos. El severo recorte de algunas figuras -en particular el hombre del extremo derecho- sugiere además la influencia de la fotografía.

El cuadro se expuso por primera vez en la Tercera Exposición Impresionista de 1877. Actualmente es propiedad del Instituto de Arte de Chicago[2]. La conservadora del AIC, Gloria Groom, describió la obra como “el gran cuadro de la vida urbana de finales del siglo XIX”[3].

ideas para pintar bajo la lluvia

A lo largo de los años, los artistas se han visto influidos por la lluvia y la han representado con un estilo propio y único.    Mientras que algunos representaron las gotas de agua con realismo, otros ilustraron el tiempo húmedo mediante el impresionismo. Algunos también retrataron el esplendor del aguacero a través de los reflejos o el simbolismo. Sean cuales sean los métodos, los maestros han plasmado perfectamente en el lienzo los increíbles momentos del monzón.

El cuadro de Van Gogh de 1890 representa campos de trigo con el telón de fondo de una vibrante paleta de amarillos y azules. Nada inusual, ¿verdad? Pero lo que lo distingue son los poderosos trazos verticales de la lluvia que atraviesan el campo de visión. Esta impresionante obra, pintada con una frenética pincelada de gran grosor, da la impresión de estar realmente bajo la lluvia.

La obra más famosa de Gustave Caillebotte capta brillantemente la imagen de unos peatones bien vestidos en una calle húmeda y reluciente de París. Utilizando una paleta casi monocromática, el artista crea la impresión de lluvia a través de un sutil juego de luces, sombras escurridizas y el rastro de agua en los adoquines. El cuadro de 1877 se expone en el Instituto de Arte de Chicago.