Obras del renacimiento español

La gran mayoría de las pinturas producidas en el Siglo de Oro español (en términos generales, finales del siglo XV, XVI y XVII) eran religiosas, y la mayoría estaban patrocinadas por la institución más rica del país: La Iglesia Católica, con sus monasterios, conventos, etc.

Aunque durante el Siglo de Oro hubo muchos artistas españoles dedicados a pintar obras para la iglesia, etc., a menudo se les pasó por alto en favor de pintores extranjeros, especialmente de Italia y Flandes. El hecho de que Italia ocupe un lugar destacado no es inesperado, dado su liderazgo establecido en tantas ramas culturales del Renacimiento **.

**Hay que tener en cuenta que Italia, como entidad política unida, no existía durante el Renacimiento. En el siglo XV, la actual Italia estaba formada por numerosas repúblicas o ciudades-estado y el papado, a menudo enfrentados entre sí en su lucha por imponerse a las regiones vecinas. A principios del siglo XVI, la península italiana se convirtió en un campo de batalla entre España y Francia, en el que España -con Carlos V- salió victoriosa. La dominación militar española se impuso en toda la península, aunque muchas ciudades conservaron su identidad como ducados o repúblicas. El papado siguió al frente de Roma.

La moda renacentista española

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El inicio del Renacimiento en España está estrechamente ligado a la vida histórico-política de la monarquía de los Reyes Católicos. Sus figuras son las primeras en abandonar los planteamientos medievales que aseguraban un esquema feudal de monarca débil sobre una nobleza poderosa e inquieta. Los Reyes Católicos unen las fuerzas del incipiente Estado y se alían con las principales familias de la nobleza para mantener su poder. Una de estas familias, los Mendoza, utilizan el nuevo estilo como distinción de su clan y, por extensión, de la protección de la monarquía.

La pintura del Renacimiento español se realiza normalmente al óleo. Realiza interiores perfectamente sometidos a las leyes de la perspectiva, sin sobredimensionamiento de las personas. Las figuras son todas del mismo tamaño y anatómicamente correctas.

Muebles renacentistas españoles

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La arquitectura renacentista española fue aquel estilo de arquitectura renacentista de las últimas décadas del siglo XV. El Renacimiento se desarrolló primero en Florencia y luego en Roma y otras partes de la península italiana como resultado del humanismo renacentista y de un renovado interés por la arquitectura clásica. Forma parte del movimiento general conocido como Renacimiento, que se extendió desde Italia y afectó a muchos aspectos de la erudición y las artes. En España, el Renacimiento comenzó a injertarse en las formas góticas.

El estilo comenzó a difundirse principalmente por los arquitectos locales: esa es la causa de la creación de un Renacimiento específicamente español, que trajo la influencia de la arquitectura italiana, a veces de los libros iluminados y las pinturas, mezclada con la tradición gótica y la idiosincrasia local. El nuevo estilo se denomina plateresco, debido a las fachadas extremadamente decoradas, que traían a la mente los motivos decorativos del intrincado trabajo de los plateros, los “Plateros”. Los órdenes clásicos y los motivos de candelabros (a candelieri) se combinaban libremente en conjuntos simétricos. Algunos ejemplos son las fachadas de la Universidad de Salamanca y del Convento de San Marcos de León.

Arquitectura renacentista española

Esta exposición, que reúne siete de sus raras obras, seis de las cuales nunca se han visto en el Reino Unido, explora cómo Bermejo se inspiró en la pintura neerlandesa, utilizando efectos ilusionistas y una rica paleta de colores, para convertirse en uno de los más grandes artistas del Renacimiento español.

En el centro de la exposición se encuentra San Miguel triunfa sobre el diablo, considerada por muchos como la pintura española temprana más importante en Gran Bretaña. Su destreza técnica y su excelente estado de conservación son aún más evidentes tras su reciente tratamiento de conservación, que ha durado un año.

Fue pintado para el comerciante italiano Francesco della Chiesa, que aparece rezando a la Virgen. Se le pide que vele por los que se dedican al comercio marítimo; un gran barco navega en el horizonte.

Esta es una de las cuatro escenas que formaban la predela de un retablo. Dispuesta en orden secuencial, es la primera de la serie y muestra el descenso de Cristo al Limbo para liberar las almas de los justos.