Georges braque

Pablo Ruiz Picasso[a][b] (25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida,[8][9] por la co-invención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por parte de las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil española.

Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno[10][11][12][13].

Cubismo

Entre 1907 y 1917, Pablo Picasso fue pionero del movimiento cubista, un estilo revolucionario de arte moderno que Picasso creó como respuesta a la rápida evolución del mundo moderno. En colaboración con su amigo y colega Georges Braque,

Picasso desafió las formas convencionales y realistas del arte mediante el establecimiento del cubismo. Quería desarrollar una nueva forma de ver que reflejara la era moderna, y el cubismo es la forma en que logró este objetivo.

Picasso no creía que el arte debiera copiar la naturaleza. No se sentía obligado a permanecer atado a las técnicas artísticas más tradicionales de la perspectiva, el modelado y el escorzo, y sentía el objeto bidimensional. Picasso quería subrayar la diferencia entre un cuadro y la realidad.El cubismo implica diferentes formas de ver, o percibir, el mundo que nos rodea.    Picasso creía en el concepto de relatividad: tenía en cuenta tanto sus observaciones como sus recuerdos al crear una imagen cubista. Consideraba que no vemos un objeto desde un solo ángulo o perspectiva, sino desde muchos ángulos seleccionados por la vista y el movimiento. Como resultado de esta creencia, el cubismo se convirtió en la forma de ver un objeto o una figura más que en lo que el artista estaba mirando.

Surrealismo

Pablo Picasso (/pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæsoʊ/; español:  [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista, escenógrafo, poeta y dramaturgo español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida, por la coinvención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas están la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por las fuerzas aéreas alemanas e italianas.

Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. A partir de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno.

Estilo artístico de pablo picasso

El cubismo fue un nuevo y revolucionario enfoque de la representación de la realidad inventado hacia 1907-08 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. Juntaron diferentes puntos de vista de los sujetos (normalmente objetos o figuras) en el mismo cuadro, lo que dio lugar a pinturas que parecen fragmentadas y abstractas

El cubismo fue uno de los estilos más influyentes del siglo XX. Se considera que comenzó alrededor de 1907 con el célebre cuadro de Picasso Demoiselles D’Avignon, que incluía elementos de estilo cubista. El nombre de “cubismo” parece provenir de un comentario del crítico Louis Vauxcelles, quien, al ver algunos cuadros de Georges Braque expuestos en París en 1908, los describió como la reducción de todo a “contornos geométricos, a cubos”.El cubismo abrió nuevas posibilidades casi infinitas para el tratamiento de la realidad visual en el arte y fue el punto de partida de muchos estilos abstractos posteriores, como el constructivismo y el neoplasticismo.

Al dividir los objetos y las figuras en zonas distintas -o planos-, los artistas pretendían mostrar diferentes puntos de vista al mismo tiempo y dentro del mismo espacio, sugiriendo así su forma tridimensional. Al hacerlo, también enfatizaban la planitud bidimensional del lienzo en lugar de crear la ilusión de profundidad. Esto supuso una ruptura revolucionaria con la tradición europea de crear la ilusión de espacio real desde un punto de vista fijo u