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En 1953, a la edad de 21 años, se trasladó a París. Al parecer, pasó gran parte de su tiempo allí, en el Louvre, estudiando en particular a los maestros del periodo barroco y quedando fascinado por la obra de Rubens. Botero considera a Rubens, un artista también conocido por sus figuras rellenas, como una gran influencia.

Las distorsiones evidentes en sus figuras redondeadas también están presentes en sus bodegones, que también utilizan una escala exagerada (obsérvense los utensilios en el bodegón de la pera individual de la imagen superior, en el centro a la izquierda).

Sus temas pueden ser actuales y serios, como en su serie Abu Ghraib de 2005; o caprichosos y humorísticos, como en sus deliciosas parodias de obras de la historia del arte, como su versión del Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de Jan Van Eyck (imagen superior, centro derecha, ampliada aquí).

Un aspecto de la obra de Botero que no resulta evidente en la reproducción es la escala de sus cuadros. Muchos de ellos son bastante grandes, y el efecto de verlos en persona es mucho más dramático que verlos en reproducciones.

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Una introducción al que quizás sea el artista más conocido de Sudamérica, cuyas pinturas y esculturas abordan temas que van desde los Antiguos Maestros hasta la tauromaquia y la vida doméstica – ilustrado con obras ofrecidas en Christie’s

Botero nació en 1932 en Medellín, Colombia. Situada en un valle de la cordillera de los Andes, Medellín era en aquella época una ciudad relativamente pequeña y aislada. Su padre, David, era un vendedor ambulante que murió repentinamente a los 40 años, dejando en la indigencia a un Botero de cuatro años, a sus dos hermanos y a su madre, que trabajaba como costurera.

Botero empezó a dibujar y pintar acuarelas desde pequeño. En 1944 un tío, que había asumido un papel importante en la vida familiar tras la muerte de su padre, le inscribió en una escuela de formación de toreros, sólo para reconocer que su sobrino estaba más interesado en dibujar y pintar toros que en torearlos. Las primeras obras de Botero -acuarelas de toros y toreros- fueron vendidas por un hombre que comerciaba con entradas para las corridas. En 1948, cuando sólo tenía 16 años, publicó sus primeras ilustraciones en uno de los periódicos más importantes de Medellín. Tres años más tarde, realizó su primera exposición individual en Bogotá.

cómo saber si un cuadro es antiguo o una reproducción

Fernando Botero, uno de los artistas de mayor éxito y fama de la actualidad, es conocido por sus pinturas y esculturas de formas exageradas y voluptuosas. Su arte celebra una realidad extraordinariamente viva y vital mediante la exaltación del volumen y el color y

Nunca he trabajado con modelos. Un modelo para mí sería una limitación a mi libertad para dibujar o pintar. Nunca he puesto tres objetos sobre una mesa para hacer un bodegón. Tampoco me he colocado nunca en un lugar determinado para reproducir un paisaje. De hecho,

Cuando pinto una manzana o una naranja, sé que será posible reconocerlas, y que soy yo quien las pinta, porque intento dar a cada elemento pintado, incluso al más sencillo, una personalidad que surge de una profunda convicción.

Botero ha aportado una nueva interpretación a la estética de nuestro tiempo, el circo, la vida latinoamericana, los bodegones, las reinterpretaciones de maestros pasados de la historia del arte… Las obras del artista contienen muchas referencias a su propia cultura, y con un estilo único,

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La obra de Fernando Botero podría describirse como una extensión de la materia a partir de una compulsión interior para acercarse a un concepto. Las obras del artista son monumentales en cuanto a forma y color. Tres de ellas saldrán a la venta durante la subasta de Arte Moderno del 28 de noviembre.

La obra del pintor Fernando Botero (*1932) nos agarra literalmente con sus robustas manos y nos lleva a un viaje que nos revela el ámbito más íntimo e ilimitado del color. Nos revela la influencia de la pintura renacentista veneciana, que impresionó profundamente al joven artista en su primer viaje por Europa, donde conoció el arte de la antigüedad.

Italia, en particular, aportó las influencias que definen esencialmente la abstracción fundamental de Botero: composiciones claras y fáciles de explorar que pueden derivar de Piero; tonos delicados y sobrios; paletas con pocos colores que llenan campos uniformes sin contornos… todos ellos son ingredientes de un estilo de pintura que parece monumental y ejerce un intenso efecto visual.